레벨 1. 레벨원은 미술, 건축, 클래식 강의를 선택하는 서비스입니다.

20세기 이전에 만들어진 대부분의 그림은 같은 주제를 다루고 있습니다. 우선, 일련의 주요 성서 사건에 대해 방향을 잡고, 약 24개의 신화적 줄거리와 등장인물을 암기하고, 가장 인기 있는 중세 성인을 구별하는 것으로 충분할 것입니다.

더 잘 이해하려면 Nikolai Kun의 책 "고대 그리스의 전설과 신화", Yakov Voraginsky의 "Golden Legend"에서 성도의 삶과 물론 성경에 대한 구절을 다시 읽으십시오. 적응된 버전.

다음 중 눈을 감고 알아볼 수 있는 플롯과 등장인물을 확인하세요.

• 성경적 장면: 죄에 빠지다, 낙원에서 추방됨, 다윗, 유디트, 수태고지, 동방박사 경배, 이집트로의 도피, 거룩한 가족, 그리스도의 수난, 십자가에 못 박히심, 애도.
• 신화적인 줄거리와 등장인물: 파리의 심판, 비너스, 아테나와 마르시아스의 탄생, 헤라클레스의 착취, 켄타우로마키, 미노타우로스, 유로파의 납치, 큐피드와 프시케.
• 중세 성인: Sebastian, Stephen, Jerome, Alexandria의 Catherine, Assisi의 Francis.

2. 기호 해석

예술, 특히 고전 예술에서는 아무 일도 일어나지 않습니다. 각 세부 사항에는 고유한 상징적 의미가 있습니다.

보편적 인 상징이 있습니다. 수세기 동안 변하지 않았으며 대부분의 문화의 특징입니다. 예를 들어, 흰 백합은 전통적으로 성모 마리아의 순결과 아름다움을 나타내고 두개골은 항상 죽음을 암시한다는 것을 아는 것이 유용합니다.

대부분의 문자는 국가 또는 기간에 따라 다릅니다. 이 모든 것을 이해하려면 James Hall의 A Dictionary of Plots and Symbols in Art를 읽어보십시오. 가장 중요한 것은 일반적인 원칙을 이해하는 것입니다. 따라서 직관 수준에서 이것 또는 저 물건이 의미하는 바를 추측할 수 있습니다.

3. 밝은 특성으로 그림의 스타일을 결정합니다.

그림의 스타일은 정신적으로 캔버스를 시대의 맥락에 맞추고 비교할 수 있는 것이 무엇인지 알아낼 수 있게 해주는 매우 중요한 것입니다. 좋은 소식은 키 스타일이 거의 없다는 것입니다. 십여 방향의 차이점을 이해하는 것으로 충분하며, 1900년까지 쓰여진 그림의 창작 세기를 대략적으로 추정할 수 있습니다.

비잔티움, 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크, 고전주의, 로코코, 낭만주의, 사실주의, 인상주의 및 20세기 예술의 경향의 예술 - 산을 움직일 수 있는 세트입니다.

빠른 교육 프로그램을 보려면 세 개의 강의 ""를 방문하십시오. 세심한 연구를 위해서는 Ernst Gombrich의 "History of Art", Nina Dmitrieva의 "A Brief History of Art" 또는 Horst와 Anthony Janson의 "Fundamentals of Art History"가 적합합니다.

4. 경험 공유

예술이 아직 당신에게 그러한 인상을 주지 않는다면, 그림이 암시하는 연상, 감정 및 생각을 공유하십시오. 여기서 실수를 하는 것은 불가능하지만 모두가 감사할 것입니다.

캔버스가 전혀 반응을 나타내지 않을 때 어떻게 해야 합니까? 연습! 박물관에 가기 전에 예술가, 그의 방식이나 시대의 특징에 대해 읽어보십시오. 시각적인 부분은 당신을 무관심하게 만들기 때문에 특정 이야기에 관심이 있을 수 있습니다.

5. 기술에 대한 이야기

기술은 윈-윈 주제입니다. 당신은 문자 그대로 당신이 보는 모든 것을 설명할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 세부 사항을 알아차리는 법을 배우는 것입니다. 기술적 인 관점에서 획의 색상, 빛, 구성 및 특징을 논의 할 수 있습니다. 물론 예술가들이 그림에 대해 이야기하는 방식을 여러 번 들을 수 있다면 더 좋습니다. 예를 들어, 레벨 1 강의 "5명의 예술가: 천재를 이해하고 사랑하기"는 전문가의 눈으로 세계의 걸작을 볼 수 있도록 도와줍니다.

그러나 이것이 없어도 관찰할 수 있고 어딘가는 그림이 매끄럽고 어딘가는 획의 질감으로 인해 볼록한 것처럼 보입니다. 어딘가에 빛이 캔버스 전체에 흩어져 있고 어딘가에 스포트라이트 빔과 같은 특정 지점으로 향합니다.

양이 결국 질로 바뀝니다. 더 많이 볼수록 더 많이 알게 될 것입니다.

피에로 델라 프란체스카, 렘브란트, Brueghel, Cezanne 및 기타 많은 거장의 그림에서 물질적 객관성과 상징적 내용만 보는 사람들에게 예술적 힘과 아름다움의 세계로 가는 문은 영원히 닫힐 것입니다.

요하네스 잇텐(Johannes Itten), 예술가, 새로운 미술 이론가

6. 논쟁을 두려워하지 말라

미술사가들의 끔찍한 비밀: 진실은 어디에도, 거의 어디에도 없습니다. 작가의 작업은 어떤 방향성을 가지고 있는지, 누구에게 어떤 영감을 주었는지, 상징을 어떻게 해석해야 하는지 등 어떤 질문이든 전문가들 사이에서 뜨거운 토론을 불러일으킨다.

당신이 남용해서는 안되고 솔직하게 신맛과 무모함을 섞어서는 안되므로 상징과 예술적 스타일에 대한 지식은 불필요하지 않을 것입니다.

우선, 그것들을 연구한 다음 논쟁의 여지가 있는 점에 대해 대담하게 이야기하십시오. 이때쯤이면 이미 자신의 관점을 개발했을 것입니다.

미래의 토론을 위한 많은 좋은 논거를 비축하려면 Sergei Daniel의 "Art of Seeing" 책을 보십시오. 그림에 대한 설명을 훈련하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 그림을 질적으로 인식하는 방법도 알려줍니다. .

7. 20세기를 무시하지 말라

대부분의 사람들은 벌거벗은 여성과 함께 모든 것이 깨끗하고 아름답고 바람직할 때 그것을 좋아하며 Piet Mondrian과 Mark Rothko의 그림이나 "검은 광장"을 촌스럽게 여깁니다. 이것은 편안한 위치이지만 초보자로서 즉시 배신합니다.

작은 관찰: 예술의 역사에 몰입할수록 지난 세기의 그림을 더 쉽게 받아들일 수 있습니다. 모두가 그녀를 사랑할 준비가 된 것은 아니지만 모두가 "나도 할 수 있다"고 말하지 않습니다.

8. 현대 미술 탐색

적어도 용어 수준에서는. 행동주의, 해프닝, 공연 또는 예술 개입에 대한 아이디어를 제 시간에 얻는 것은 값을 매길 수 없습니다.

엄밀히 말하면 현대미술은 다르다. 그의 지각의 주된 비결은 준비 없이 만나는 첫 번째 전시회에 가면 안된다는 것이다. 이것이 당신을 위한 것인지 읽고 이해해야 합니다.

공포와 혐오감에 이르기까지 충격적인 감정을 불러일으키도록 고안된 예술이 있습니다. 작가의 솜씨에 감탄할 수밖에 없는 무언가가 있다. 첫 번째 것에 대한 준비가되지 않았다면 미리 그것에 대해 알아 내고 헛되이 고문하지 않아야합니다.

이란의 포토리얼리즘 작가 Iman Maleki의 작품은 미학적 현대 미술에 기인할 수 있습니다. 세세한 부분까지 신경쓰세요. 머리카락과 시계의 팔찌가 극도로 정밀하게 묘사되어 있습니다.

9. 큰 사건을 인지하고 대비하라

주요 박물관의 중요한 수입품보다 미술계에서 더 많이 논의되는 것은 없습니다. 그들은 뉴스, 소셜 네트워크 - 모든 곳에서 그것에 대해 씁니다. 이와는 별도로 Tretyakov Gallery, Pushkin Museum 및 모스크바 현대 미술관의 계획을 따르는 것이 좋습니다.

미리 경고합니다. 주석은 일반적으로 전시회, 강의 및 여행을 위해 게시됩니다. 작가의 창작물이 속한 시대를 공부하여 더욱 준비할 수 있습니다.

10. 어리석은 질문을 하라

다른 사람의 눈에 비칠 자신의 모습에 대해 덜 생각할수록, 예술 자체에 관심이 많을수록 미술관에 가고 싶은 이상적인 대화 상대에 가까워집니다. 질문에 예술에 대한 질문이 얼마나 많은지 확인하고 긴장을 푸세요. 당신은 혼자가 아닙니다.

스트레스가 풀리면 Bookmate에서 엄선된 미술 문헌을 확인하고 강의를 들으십시오. 거기에서 예술에 점점 더 빠져들고 싶은 욕구를 불러일으킬 수백 개의 리뷰와 함께 보장된 좋은 강의를 찾을 수 있습니다.

모든 것은 순수 예술에만 국한되지 않습니다. 건축, 클래식 음악, 역사 및 종교에 대한 강의는 다양한 아름다움 영역을 탐색하고 결과적으로 삶을 새로운 방식으로 인식하는 데 도움이 됩니다.

이를 통해 예술, 건축 및 클래식 음악에 대한 강의를 들을 수 있습니다. 마이크를 전달합니다.

저는 30세의 Nastya Pogozheva입니다.

얼마 전 우리는 레벨 1 교육 프로젝트를 시작했습니다. 미술, 건축, 클래식 등의 오프라인 강의를 수강할 수 있는 서비스입니다.

복잡한 주제를 이해하기에 시간이 부족하신 분들을 위해 수준 높은 강의를 진행합니다. 즉, 거의 모든 사람을 위한 것입니다. 이것이 바로 레벨 1이 우리가 다룰 수 있는 영역에서 가장 방대한 상업 교육 스토리가 된 이유입니다. 거의 700명이 건축 과정을 수강했으며 총 1500명의 참가자가 다양한 과정을 수강했습니다. 1년 안에 우리는 다양한 문화 분야에서 한 달에 1000명의 참가자를 대상으로 강의를 개최할 계획입니다. 우리는 역사, 문학, 도시(모스크바에 대해) 및 철학에 대한 강의를 추가할 것입니다.

모든 강사는 엄격한 선발 과정을 거칩니다. 이들은 주제에 정통하고 청중과 의사 소통하는 방법을 알고 주제로 참가자를 사로 잡는 방법을 알고 구조화 된 방식으로 지식을 전달할 수있는 사람들입니다. 각 강사와 함께 자료 작업을 하고 강의가 잘 연습될 때까지 여러 테스트 회의를 개최합니다.

이 모든 것이 강사에 의해 준비된 다른 문화 분야 강의와 크게 구별되며, 한 번만 진행되며 주로 전문가를 대상으로 합니다.

저희는 기본적으로 온라인 강의를 하지 않습니다. 첫째, 강사와의 상호작용, 새로운 사람과의 만남, 흥미로운 장소 방문에서 발생하는 감정의 층이 즉시 사라지고 이러한 감정이 없으면 자료가 훨씬 더 나쁘게 기억됩니다. 둘째, 대부분의 사람들은 온라인 과정을 완료할 동기가 부족합니다. 셋째, 온라인 강의는 대작을 만드는 것이 객관적으로 불가능하기 때문에 인지하기 어렵다. 나는 즉시 병렬로 무언가를 하고 싶고, 이것은 주의를 감소시킵니다. 일반적으로 온라인은 의욕이 높은 사람들에게 적합하지만 우리가 관심을 갖고 싶어하는 사람들에게는 적합하지 않습니다.

기술적으로 우리의 강의 선택은 매우 편리하게 구성됩니다. 강의는 웹사이트에서 예약 및 결제하고, 행사 전날 알림이 오고, 프레젠테이션 및 추가 자료가 다음날 도착하고, 놓친 강의는 항상 다른 날짜로 조정될 수 있습니다(강의는 여러 번 반복되기 때문에), 강의는 사은품으로, 강의 수강 후 리뷰가 가능합니다. 참가자의 거의 15%가 피드백을 남겼는데 이는 매우 높은 수치입니다.

팀에는 프로젝트 관리자, 마케터, 두 명의 개발자 및 강의를 지원하는 두 명의 직원이 있습니다. 그리고 10명의 강사가 더 있지만 곧 두 배가 될 것입니다.

우리는 2015년 12월 초에 우리 플랫폼에서 강의를 시작했습니다. 우리는 투자를 유치하지 않고 자비로 일합니다. 현재 매달 500명 정도가 수강하고 있지만, 주제가 늘어날수록 참가자도 늘어날 예정이다.

우리는 독자들에게 단어를 반환합니다.

당신의 스타트업에 대해 말하고 싶으세요? .

Anastasia Pogozheva는 사무실에 앉아 있는 것이 지겹고 자신의 교육 프로젝트를 시작했습니다. 그는 청취자로부터 선불금을 받고 (시장보다 낮은) 집주인에게 가격을 할당하며 저명한 강사를 좋아하지 않습니다. "그들은 불꽃이 없습니다." 규칙에 어긋나는 행동을 하고 한 달 만에 투자금을 갚았습니다. 어떻게?

"연구소에서 공부한 모든 사람은 이 느낌을 기억합니다. 강사는 읽고 있고 잠이 듭니다."라고 Anastasia Pogozheva는 시작합니다.

우리는 Leninsky Prospekt의 공동 작업 공간인 Workstation의 회의실에서 이야기하고 있습니다. 여기에서 Level One은 사무실 대신 여러 작업장에 책상을 임대합니다. 어떤 강의가 잠을 자지 않고 어떻게 돈을 버는지 알아냅니다.

아이디어부터 투어까지

이전에 Nastya는 경제학자였지만 출산 휴가에 창의적인 것으로 전환하는 것에 대해 생각했습니다. 처음에는 가이드를 교육하는 에이전시를 만들고 싶었고 2015년 초에 Tripster 팀과 함께 파일럿 프로젝트를 개발하기 시작했습니다. Tripster 팀은 여행자에게 작가 여행을 제안하는 다양한 나라의 열정적인 사람들과 가이드를 위한 플랫폼입니다.

— 여행 가이드는 트립스터에 마켓플레이스로 제안을 게시합니다. 그들은 돈을 많이 벌기 때문에 아무도 추가로 공부하고 싶어하지 않는다고 Pogozheva는 말합니다. “그때 강의를 하자는 아이디어를 냈습니다.

레벨 1은 곧 탄생했고, 그 창조는 외국 유사체에서 영감을 받았습니다. Anastasia는 러시아 TED Talks와 같은 흥미진진하고 유용한 강의를 하고 싶었습니다.

그 당시에는 여가 형태의 강의가 모스크바에서 이미 인기를 얻었지만 이론과 실습 만이 비슷한 형식으로 지속적으로 작동했습니다. 정기 강의 및 세미나와 지식을 교환하는 플랫폼이 2009에서 열렸습니다. 수익을 창출하기 위해 T&P는 특별 프로젝트를 만들고 사이트에 광고를 게재했으며 대부분의 이벤트는 일회성으로 무료로 진행되었습니다.

이에 반해 레벨 1 코스는 비용이 많이 들고, 1~2주에 한 번씩 같은 강의가 반복된다.

- 레벨 1의 경쟁자가 빠르게 나타났습니다. 예를 들어 McKinsey 컨설턴트 Andrey Lobanov가 설립한 Synchronization 프로젝트는 Pogozhev의 예를 인용합니다.

파트너십에서 독립으로

Pogozheva는 Tripster 설립자 Alexey Melchakov와 함께 프로젝트를 개발했습니다. 투어 외에 또 다른 서비스로 플랫폼에서 강의가 제공됐다. 건축이 첫 번째 방향으로 선택되었고 건축가, 미술 사학자, 도시 계획가, 모스크바 역사가, 저널리스트 및 역사가 등 6명의 다른 교사가 강사가 되었습니다. 주최측은 수요가 "대단했다"고 말합니다. 그러나 2015년 9월까지 Pogozheva와 Melchakov는 함께 일하지 않기로 결정했습니다. Anastasia는 이유에 대해 침묵합니다.

— 항상 파트너와 사업을 하는 것이 더 낫다고 생각해서 공동 프로젝트를 해보기로 했습니다. 직업적 관심사가 다르다는 것을 깨달았을 때, 나는 혼자 계속해야 한다는 어려운 결정을 내려야 했습니다.

2015년 12월, Pogozheva는 Level One이라는 웹사이트를 시작했습니다.

Tripster의 설립자 Alexey Melchakov:

— Tripster에서 소풍 형식으로 붐비자 역사가 및 Muscovites와의 6 회의로 구성된 교육 프로젝트 Course of the Real Muscovite를 시작했습니다. Nastya는 코스 참가자 중 한 명이었고 기업 고객을 위한 여행을 제안하여 우리 회사에 왔습니다. 회사와 협상하는 것은 그다지 성공적이지 못했고 우리는 그 아이디어를 포기했습니다. 그러나 그들은 건축에 관한 강의를 시작했습니다. 그들은 강사들과 함께 일했고 판매는 저에게 있었습니다. 그러나 나는 곧 Tripster 강의 형식이 흥미롭지 않다는 것을 깨달았습니다. 이때까지 Nastya는 스스로 강의하기 위해 모든 것을 배웠습니다.

웹사이트에서 수익으로

사이트 개발 비용은 200,000 루블이며 Anastasia는 자신의 저축으로 투자했습니다.

"이러한 프로젝트를 시작하는 경우 추가 비용을 준비하십시오. 사이트는 지속적으로 개선되고 업데이트되어야 합니다."라고 Pogozheva는 경고합니다. “여기에 광고 및 판촉 예산, 강사 비용 및 장소 임대 비용을 추가하십시오.

별도의 퍼즐은 이벤트 장소입니다. 명백한 학교와 대학 건물은 즉시 사라졌습니다. 우리가 기억하는 것처럼 Anastasia는 고전 교육에 대한 지루한 이야기에서 벗어나고 싶었습니다. 영구 주택을 임대하는 것은 비용이 많이 들고 비효율적입니다. 결과적으로 레벨 1은 강의 없이 학생들이 방문하는 것만으로도 흥미롭지만 이유 없이 갈 수 없는 다양한 장소에서 수업을 진행합니다.

현재 레벨 1 강의는 ARTPLAY 크리에이티브 클러스터, Solyanka 아트 갤러리, DI Telegraph 공동 작업 공간, Rimsky-Korsakov 클럽, 도서관 등 20개의 모스크바 장소에서 진행됩니다. I. S. Turgenev, 북클럽 서점 "Hyperion". 모두에게 Pogozheva는 몇 시간 동안 건물을 임대하기 위해 고정 금액을 지불하고 정기적으로 강의를 열기로 동의합니다.

- 박물관이나 클럽과 합의를 하면 비용이 저렴해지고 사람들이 관심을 가질 것이라는 것을 깨달았습니다. 중요한 것은 가격이 시장 가격 아래로 떨어졌다는 것입니다. 우리는 말합니다: 당신이 우리의 조건을 받아들이거나, 아니면 우리가 다른 사람에게 갑니다. 새로운 청중을 끌어들이고 홀을 채우기 위해 그들은 동의했습니다.

수익금의 약 3분의 1은 사이트 임대료와 강사 비용으로 사용됩니다.

“이론과 실습은 다른 교육 프로젝트를 위한 길을 닦았습니다. 우리가 시작할 때 사람들은 이미 오락으로 가득 차 있었고 질적으로 다른 여가를 원했습니다. 레벨 1이 시작되고 강의가 시작될 무렵에는 형식의 일반적인 재 포장 추세가 있었고 주최자는 지루한 소비에트를 아름답고 광택 있고 서구적으로 바꾸려고했습니다. 그리고 일이 갔다.

야망에서 카리스마로

처음부터 학생들은 사전 등록과 선불로만 강의를 들을 수 있습니다.

Pogozheva는 "이것은 주최자와 방문객 모두에게 유익합니다."라고 확신합니다. - 첫 번째는 청취자 수를 계산하기 쉽고 두 번째는 유료이기 때문에 올 유인이 있습니다.

동시에 아나스타샤는 사람들이 정말로 올 것이라는 확신이 없었습니다. 그러나 한 번에 하나의 강의를 신중하게 테스트하는 대신 Pogozheva는 대규모 출시를 조직했습니다. 한 번에 10개의 코스 스트림이 있습니다. Nastya는 시작하기가 두려웠지만 강의에 아무도 참석하지 않았더라도 큰 재정적 손실을 초래하지는 않았을 것이라고 인정합니다.

설립자는 레벨 1 강의가 유용하고 현대 생활에 적용된다는 데 내기를 걸었습니다.

— 누군가는 박물관을 좋아하지 않거나, 책을 더 자세히 읽고 싶어하거나, 영화를 보고 나서 토론할 수 없는 것이 후회됩니다. 우리는 이러한 문제를 해결하고 싶었습니다. 그러려면 강의에 온 사람이 특정 좌표계를 받을 수 있도록 재료를 선택해야 했습니다. 예를 들어 건축이 일반적으로 무엇인지 이해하기 시작하고 건축 양식에 대해 조금 이해하기 시작했습니다.

두 번째 중요한 요소는 강사가 청중에게 흥미를 유발할 수 있는 능력입니다.

- 특히 창의적인 커뮤니티의 대표자들과 교차하지 않는 금융계의 사람인 저에게 그러한 교사를 찾는 것은 쉽지 않았습니다. 나는 건축을 이해하고 그것에 대해 이야기하고 싶지만 방법을 모르는 사람들의 커뮤니티에 광고를 썼습니다. 그녀는 함께 일하고 멋진 일을 하자고 제안했습니다.

강사의 입장권은 카리스마의 일반적인 수준입니다. 사람이 매력적이고 정보를 구조화하고 대중에게 말할 수 있는 것이 중요합니다. 이 모든 것은 시험 강의에서 확인됩니다.

- 당신이 그와 일대일로 이야기한다면 그 사람이 청중과 어떻게 행동하는지 예측하는 것은 불가능합니다. 그래서 잠재적인 강사와의 만남 외에도 당일 현장을 방문하는 사람들이 등록하는 무료 테스트 강의를 진행하고 있습니다. 테스트 강의 후 레벨 1은 청중의 피드백을 수집하고 지원자와 함께 작업에 대한 결정을 내립니다.

그러나 그것은 저명한 교사들과 잘 맞지 않았습니다. 그들은 종종 자신의 것처럼 반짝임없이 이야기합니다. 이제 레벨 1에서 모든 강사는 대부분 27-35세의 젊고 눈에 불이 붙습니다.

노력은 헛되지 않았습니다. 프로젝트는 사이트 출시 후 첫 달에 수익을 올렸습니다. 현재 한 달에 약 2,500명이 강의에 참석하고 있습니다. 수업 비용은 900 루블이며 더 자주 2 ~ 3 블록으로 구입합니다. 레벨 1의 월 수익은 250만 루블입니다.

T&P(이론 및 실습)의 설립자 Danil Perushev:

— "빠른" 지식에 대한 수요는 엄청납니다. 이 지식이 얼마나 깊은지는 별개의 문제입니다. 어른들은 배울 시간이 없고 스스로 할 줄도 모릅니다. 따라서 레벨 1과 같은 형식은 계속해서 성장하고 성장할 것입니다.

강의부터...

레벨 1은 소셜 네트워크 덕분에 크게 성공했다고 Pogozheva는 인정합니다.

- Tripster에서 "이혼"한 후 모든 노력은 사이트를 만드는 데 사용되었습니다. 새로운 청중을 끌어들이는 것이 필요했습니다. 이에 페이스북이 많은 도움을 주었습니다. 이 프로젝트를 홍보하기 위해 Nastya는 이벤트와 함께 KudaGo 및 기타 도시 포털에 광고했지만 이벤트에 대해 사람들에게 알리는 가장 저렴하고 효과적인 방법은 Facebook이었습니다.

Level One의 설립자는 이 시장이 성장할 여지가 있다고 믿습니다. 앞으로 그녀는 개인 코스를 조직할 계획입니다. "이것은 장기적으로 큰 이야기입니다."

동기화의 설립자, Andrey Lobanov:

간단한 언어로 예술에 대해 이야기하는 것은 몇 년 전에 거의 아무도 해결하지 못한 매우 중요한 작업입니다. 첫 번째 중 하나는 Nastya가 일했던 Tripster 프로젝트였습니다. 그들은 이 아트 디렉션에 이제 막 익숙해지기 시작한 사람들을 위해 건축 비전 개발에 대한 멋진 과정을 시작했습니다. 이제 상황이 바뀌고 Level One 및 Synchronization과 같은 프로젝트가 시장을 만들고 있습니다. 우리의 추정에 따르면, 모스크바에서는 매달 400-500회 이상의 예술 강의가 열리며 수만 명이 참석합니다. 11월에 Synchronization은 1,300명 이상의 청취자가 참석한 거의 60개의 이벤트를 개최했습니다(매출 100만 루블).

Nastya와 나는 함께 일할 가능성에 대해 논의했지만 결국 우리는 건전한 경쟁으로 인해 "동기화"와 레벨 1의 전반적인 효과가 공동 프로젝트보다 더 강할 것이라고 결정했습니다. 경주 주자는 누군가가 뒤를 따라 달리면 존경할만한 사람이 있기 때문에 더 빨리 달립니다. 우리도 마찬가지입니다. 강력한 경쟁자가 옆에 있을 때 좋습니다.