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비닐 레코드: 형식 차이

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사운드 바이닐 레코드의 역사. 비닐 레코드: 형식 차이

21세기에 비닐 플레이어를 구입한다는 것은 한 가지 의미가 있습니다. 골동품 감정가이거나 진정한 오디오 애호가입니다.

비닐 인기의 절정은 지난 세기 중반에 왔습니다. 오랫동안 레코드는 가장 인기 있는 음악 미디어 중 하나로 남아 있었습니다. 아티스트의 이미지가 담긴 아름다운 앨범 라이너, 긁힘, 바늘 손상, 영원한 문제 - 퓨즈 및 스피커에서 따뜻하고 부드러운 탁탁 소리의 형언 할 수없는 사운드로부터 플레이트 표면을 보호하는 깔끔한 투명 가방 ... Few 자기 테이프 드라이브의 도래와 녹음의 디지털 시대(기사 읽기)가 바이닐 사운드에 대한 청취자의 사랑을 깨뜨리지 못할 것이라고 예측할 수 있었습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

수년 동안 LP 음반 제작의 기준이 될 녹음의 원리는 1857년에 발견되었습니다. 에드워드 레온 스콧 드 마틴빌. 프랑스에서 특허를 받은 축음기는 그을음이나 종이로 덮인 유리 롤러에 음파를 기록하는 것을 제안했습니다. 소리 자체는 바늘이 설치된 큰 뿔을 통해 캡처되었습니다.

20년 후, 녹음 시스템을 개선하는 과정에서 또 다른 중요한 발전이 나타날 것입니다. 전신에서 봉사하는 동안 발명가이자 과학자인 Thomas Edison은 천공 카드의 작업을 관찰하면서 특정 패턴을 발견했습니다. 카드의 구멍에 닿는 각 접점은 서로 다른 음높이의 소리를 냈습니다. 몇 달 후인 1877년에 미국 특허청은 턴테이블의 진정한 조상이 될 장치에 대한 설명을 발표했습니다.

작동 원리 에디슨의 축음기호일이나 왁스에 적신 종이로 덮인 작은 양철이나 나무 롤러에서 소리를 재생하는 것으로 구성됩니다. 이러한 롤러의 생산에는 많은 노력이 필요했고 사운드 캐리어 자체는 최소한의 변형에도 준비되지 않았고 보관 환경에 너무 민감했습니다.

더 간단한 사운드 녹음 장치에 대한 검색과 운송 및 더 가혹한 작동 조건을 견딜 수 있는 매체의 개발은 미국 발명가를 촉발했습니다. 에밀 베를리너 Martenville이 제안하고 Edison이 수정한 방법을 사용하는 것을 거부합니다. 1897년에 Berliner는 한 번에 두 가지 장치에 대한 특허의 저자가 되었습니다. 녹음기와 축음기.

녹음 매체로는 최초로 사용 아연 플랫 디스크. 이 결정을 통해 전체 레코드 생산 주기의 비용을 크게 줄일 수 있었습니다. 녹음기를 사용하여 "음상"을 아연 디스크 표면에 적용했으며 결과 인쇄물은 이미 복사용 틀로 사용되었습니다.

당시 엔지니어들은 녹음을 복제하는 데 적합한 자료를 찾는 어려운 작업에 직면했습니다. 구성의 주요 요구 사항 중에는 저렴한 비용과 내마모성이 있습니다.

완벽한 소재를 찾아서

최초의 축음기는 에보나이트. 이 소재는 플라스틱과 어렴풋이 닮았고 가공에 적합하며 특히 복제물을 만들 때 주목할 만했습니다. 아아, 재료는 일광에 노출되면 산화되는 경향으로 인해 시간의 테스트를 통과하지 못했고 에보나이트는 유기 재료로 대체되었습니다. 때리다.

앞으로 30년 동안 기록을 만드는 기술은 변함이 없습니다. 두툼하고 묵직한 "쉘락" 레코드가 음악을 처음 접하는 사람들의 집에 점차 자리를 잡고 있습니다. 축음기, 그리고 1907년에 발매된 그 후속작, 기계식 축음기, 클럽, 레스토랑 및 교육 기관의 단골이 될뿐만 아니라 일반 소비자의 삶에 자신있게 진입합니다.

다양한 "음악 앨범"을 제공하는 상점이 대도시에 나타나기 시작했습니다(모든 레코드는 사진 앨범과 유사한 판지 상자에 들어 있음). 아아, 녹음 기술의 불완전성과 제조에 사용된 재료의 특성으로 인해 레코드의 한 면에 하나의 작곡만 저장할 수 있었습니다. 레코드의 수명이 짧고 재생 중 감가상각률이 높기 때문에 동일한 노래가 양쪽에 녹음되었습니다.

한 곡의 장벽은 1931년 오디오 엔지니어링의 선구자들이 스테레오 녹음 기술을 하나의 그루브에서 발견하면서 극복되었습니다. 스테레오 레코드는 중간 길이의 노래를 최대 6개까지 수용하기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 셸락 판의 수명 주기는 활성 사용 몇 개월에 불과한 것으로 추정되었습니다. 30 대 중반에 기록에는 새로운 경쟁자 인 자기 테이프가 있습니다. 화학 기술자들은 잠재적인 구매자를 위한 싸움에 참여하고 1948년에 첫 번째 배치 비닐 레코드.

1950년 이래로 비닐 레코드는 소련 영토에서 생산되었습니다. PVC는 높은 수준의 내마모성으로 구별되며 생산 공정 자체를 통해 판의 최종 두께를 3mm에서 1.5mm로 크게 줄일 수 있었습니다. 지난 세기말에 내려진 음반 녹음의 원리는 '장인'이 마스터링하기에는 간단하다는 것이 밝혀졌다. 50~60년대 중반에는 레코드의 지하 생산을 위한 전체 수공예 공장이 나타났습니다.

당국에서 금지한 '비인도적인 노래'로 원하는 디스크 제작을 위한 재료로 사용 엑스레이 필름. 비닐 애호가들의 개인 소장품에서 비틀즈의 앨범과 "뼈에" 녹음된 재즈 작곡을 찾을 수 있습니다.

"포맷"의 전쟁

기록의 전체 발전은 치수, 기록 원칙, 제조 재료, 기록 속도와 같은 표준 세계의 불일치로 가려져 있습니다.

크기. 1890년대 후반에는 고속 회전을 지원하는 7인치 레코드라는 단일 승인 표준이 있었습니다. 1903년에 직경이 12인치인 "거인"이라는 새로운 표준이 사용되었습니다. 몇 년 후 10인치 레코드라는 또 다른 옵션이 나타났습니다. CIS 시장에서는 직경이 175, 250 및 300mm인 플레이트가 일반적으로 허용되는 크기로 간주됩니다.

녹음 기술. 1920년까지 유일한 녹음 방법은 기계식이었습니다. 이러한 녹음의 주파수 범위는 150~4000Hz에 불과했습니다. 1920년, 전자음향 녹음의 시대가 열리며 마이크가 음향 픽업으로 사용됩니다. 축음기 기록의 시대가 15Hz에서 10,000Hz까지의 주파수를 재생하는 능력을 가진 새로운 "소리 숨결"을 받은 것은 올해였습니다.

용량을 제한합니다. 회전 속도.끊임없이 변화하는 전체 녹음 시대의 또 다른 특징은 레코드의 회전 속도입니다. 일반적으로 허용되는 78rpm의 "소련 표준"은 최대 12분의 사운드를 허용합니다. 대화의 긴 녹음을 위해 분당 8 및 1/3 회전의 회전 속도로 "느린 녹음"이 사용되었습니다. 또 다른 표준은 45rpm입니다. 속도 투쟁의 마지막 지점은 33 1/3 턴의 긴 재생 기록을 발표한 것입니다.

모노 스테레오 쿼드.축음기 레코드의 재생 원리는 레코드의 여러 그루브(트랙)에 위치한 사운드 패턴의 바늘로 "읽기"를 기반으로 합니다. 1958년까지 모노 클래스의 레코드가 생산되었습니다. 바늘은 수직 진동만 읽습니다. 그런 다음 스테레오 플레이트가 나타납니다. 수직은 왼쪽 채널을 담당하고 수평으로 배치된 거칠기는 오른쪽을 담당합니다. 쿼드라포닉 사운드에 대한 옵션도 있었지만 기술 자체가 정당화되지 않았습니다.

비닐 오늘

에디슨 축음기의 등장 이후로 오늘날에 이르기까지 녹음의 녹음 원리는 크게 변하지 않았습니다. 녹음기의 도움으로 소리 진동은 절단기에 공급되는 기계적 진동으로 변환되어 구리 도금된 강철 디스크에 구성 그림을 제공합니다. 결과 템플릿은 니켈 사본으로 전송되고 그 다음에 만 를 눌러 비닐 레코드의 복제가 시작됩니다.

재생 장치 작동 원리 - 역학의 관점에서 볼 때 플레이어도 실제로 변경되지 않았습니다. 같은 회전 디스크, 같은 픽업 바늘.

현대 "비닐"의 비용은 여러 요인에 직접적으로 의존합니다.

설계;
설치된 전치 증폭기;
폼 팩터.

1980년 CD의 등장은 LP에 대한 수요를 심각하게 뒤흔들었습니다. 20년 이상 동안 레코드는 음악 애호가의 시야에서 사라지고 부피가 큰 플레이어는 컴팩트 CD 플레이어로 바뀌었습니다. 그러나 역사는 자신있게 부메랑 원칙을 고수하고 있습니다. 2005년부터 비닐의 부활 시대가 있었습니다. 비닐은 실험의 대상이자 DJ들 사이에서 인기 있는 매체가 되었습니다. 고조파 왜곡과 놀라운 디테일이 거의 없는 따뜻하고 부드러운 사운드 - 이것은 세련된 음악 애호가 또는 오디오 애호가에게만 해당되는 사운드가 아닙니다. 이것은 모든 사람이 들어야 하는 소리이며 이 기회에 인상적인 재정적 투자가 필요한 것은 아닙니다.

무엇을 선택할 것인가?

진정한 오디오 애호가는 비닐 사운드의 세계에 직접 익숙해집니다. 그의 생각에 "제정신" 레코드 플레이어의 지평은 수천 달러의 가격대에서 시작됩니다. 그러나 이러한 값비싼 테크닉을 선택하는 것은 의례와 사운드에 대한 일종의 찬사에 가깝지만 훨씬 적은 양으로 레코드의 세계에 참여할 수 있습니다.

일본 기업 오디오테크니카오디오 장비 시장에서 베테랑의 지위를 가질 수 있습니다. 브랜드의 삶을 변화시키는 제품이 된 것은 턴테이블이었습니다. 1962년 Audio-Technica는 두 개의 고품질 픽업(일반적으로 "바늘"이라고 함)을 출시했습니다. AT-1그리고 3시에. 맏이의 놀라운 성공은 모델에 의해 지원되었습니다 5시에, 그리고 창립 7년 만에 일본 기업이 세계 시장에 진출합니다.

턴테이블 세계에 대한 Audio-Technica의 영향력은 과대평가될 수 없습니다. 이 회사는 PCOCC 초고순도 단결정 구리 픽업의 첫 번째 제조업체가 되었습니다. 그녀의 어깨 뒤에는 비닐 디스크의 전설적인 휴대용 플레이어가 있습니다 미스터 디스크그리고 사운드 버거, 그리고 3년 전 일본은 전문 턴테이블 플레이어를 발표했습니다. AT-LP1240 DJ 모듈이 장착되어 있습니다.

기록의 세계를 알게 된 사람에게 서비스를 제공할 수 있는 가장 인기 있는 "일꾼" 중 하나는 회사의 엔트리 레벨 플레이어가 될 수 있습니다. 오디오 테크니카 AT-LP60 USB.

음악 애호가로서의 진화가 MP3와 OGG로 시작하여 FLAC과 ALAC를 듣는 것으로 매끄럽게 바뀌었고 오래된 CD 플레이어가 더 이상 재미가 없다면 Audio-Technica AT-LP60 USB가 바이닐 사운드를 소개할 수 있습니다. 이 턴테이블은 초심자에게 완벽한 선택입니다.

레코드 유형

70년대 후반에 컴퓨터 잡지에 투자되어 컴퓨터 프로그램이 기록된 희귀 응용 디스크가 있습니다(이후 플로피 디스크의 대량 배포 이전에는 이러한 용도로 컴팩트 카세트가 사용됨). 이 레코드 표준은 Floppy-ROM이라고 했으며 회전 속도가 분당 33.3회전인 유연한 레코드에는 최대 4kB의 데이터가 들어갈 수 있습니다.

유연한 판은 오래된 엑스레이에 대한 기록이기도 합니다(아래 참조).

엽서 플렉시 레코드도 이전에 생산되었습니다. 그러한 기념품은 우편으로 보내졌으며, 편지와 함께 손으로 쓴 축하 메시지가 포함되었습니다. 그것들은 두 가지 다른 유형이었습니다:

단면 기록이 있는 직사각형 또는 원형 모양의 유연한 판으로 구성되며 중앙에 구멍이 있는 폴리그래픽 기본 카드에 고정됩니다. 유연한 레코드와 마찬가지로 작동 주파수 범위와 재생 시간이 제한적이었습니다.
판의 흔적은 사진이나 엽서를 덮는 바니시 층에 인쇄되었습니다. 음질은 플렉서블 축음기(및 이를 기반으로 하는 엽서)보다 훨씬 낮았고, 바니시의 휘어짐과 건조로 인해 장기간 보관되지 않았습니다. 그러나 그러한 기록은 발신자 자신이 녹음 할 수 있습니다. 녹음기가 있었고 그 중 하나는 영화 "Carnival Night"에서 작동중인 것을 볼 수 있습니다.

레코드의 색상은 대부분 검정색이지만 어린이와 DJ용으로 여러 색상이 출시되는 경우가 많습니다. 트랙이 있는 투명 레이어 아래에 봉투의 패턴을 반복하거나 그 정보를 대체하는 다채로운 레이어가 있는 축음기 레코드도 있습니다(일반적으로 값 비싼 수집가용 에디션임). 장식용 판은 정사각형, 육각형, 원형 톱날 형태, 동물 및 새 형태 일 수 있습니다.

형식

다양한 기록 형식: 45rpm에서 30cm, 78rpm에서 25cm, 45rpm에서 17.5cm

레코드는 주로 전통적으로 각각 "giant", "grand" 및 "minion"이라고 불리는 30, 25 및 17.5cm(12", 10" 및 7")의 직경으로 제작되었습니다. 때때로 12, 15, 23, 28, 33 cm(5″, 6″, 8″, 9″, 11″, 13″)의 다른 크기가 있습니다. 레코드 또는 사운드 카드의 비표준 사운드 트랙 직경은 플레이어의 히치하이킹을 잘못 트리거할 수 있습니다.

속도는 78, 45, 33⅓ 및 16⅔ rpm일 수 있습니다.

레코드 구멍 직경은 7 또는 24mm이고 두께는 1.5~3mm로 다양하며 무게는 120-220g입니다. 24mm 구멍이 있는 레코드는 자동 레코드 체인저(주크박스)가 있는 플레이어 및 여러 외국 플레이어를 위해 설계되었습니다. - 만든 가정용 선수. 그들은 종종 7mm 구멍(기존 턴테이블용)과 직경 24mm의 아치형 노치로 만들어졌습니다. 이 노치를 통해 중앙 부분을 쉽게 부러뜨리고 큰 구멍을 얻을 수 있었습니다.

소련에서 생산된 비닐 레코드는 모노 녹음의 경우 역삼각형으로 표시되고 스테레오의 경우 교차 원으로 표시됩니다.

DJ를 위해 설계된 최신 디스크의 경우 한쪽에서 약 12분 분량의 음악이 "잘라집니다" - 이 경우 그루브 사이의 거리가 훨씬 더 크고 디스크가 더 마모되지 않으며 시간이 지남에 따라 소음이 적고 두렵지 않습니다. 긁힘과 부주의한 취급.

스테레오 레코드

뼈에 녹음

엑스레이 필름 복사

역사

축음기 레코드의 가장 원시적인 프로토타입은 뮤직 박스로 간주할 수 있으며, 여기에는 깊은 나선형 홈이 있는 금속 디스크를 사용하여 멜로디를 미리 녹음하는 데 사용됩니다. 그루브의 특정 위치에는 점선 홈이 만들어지며 그 위치는 멜로디에 해당합니다. 시계 스프링 메커니즘으로 구동되는 디스크가 회전하면 특수 금속 바늘이 홈을 따라 미끄러져 적용된 점의 순서를 "읽습니다". 바늘은 멤브레인에 부착되어 바늘이 홈에 들어갈 때마다 소리가납니다.

세계에서 가장 오래된 축음기 기록은 현재 1860년에 만들어진 녹음으로 간주됩니다. 퍼스트사운즈 녹음 역사 그룹의 연구원들은 2008년 3월 1일 파리 기록 보관소에서 그것을 발견했고 프랑스 발명가 에두아르 레옹 스콧 드 마르텐빌이 1860년에 호출한 장치를 사용하여 만든 민요의 녹음을 재생할 수 있었습니다. 축음기". 길이는 10초이며 프랑스 민요에서 발췌한 것입니다. 축음기는 기름 램프 연기로 검게 변한 종이에 사운드 트랙을 긁었습니다.

토머스 에디슨의 축음기, 1899년

1892년에 아연 디스크의 양극에서 갈바닉 복제를 위한 방법과 강철 인쇄 매트릭스를 사용하여 에보나이트 레코드를 압축하는 기술이 개발되었습니다. 그러나 에보나이트는 상당히 비쌌고 곧 동남아시아에 사는 락버그과의 열대 곤충이 생산하는 밀랍 같은 물질인 셸락을 기반으로 한 복합 덩어리로 대체되었습니다. 판은 더 좋고 저렴해졌으며 따라서 더 저렴해졌지만 주요 단점은 기계적 강도가 낮았으며 깨지기 쉬운 유리와 비슷했습니다. 셸락 레코드는 20세기 중반까지 생산되어 더 저렴한 폴리염화비닐("비닐")로 대체되었습니다.

최초의 실제 레코드 중 하나는 1897년 미국 빅터가 발표한 레코드입니다.

첫 번째 혁명

최초의 레코드는 직경이 6.89인치였으며 7인치 또는 175mm 레코드라고 불렸습니다. 이 가장 오래된 표준은 1890년대 초에 나타났습니다. 이러한 축음기 레코드는 7″로 지정되며, 여기서 ″는 인치 단위의 직경 지정입니다. 진화 초기에 축음기 레코드는 회전 속도가 빠르고 트랙 두께가 커서 소리의 지속 시간이 한쪽으로 2분으로 크게 단축되었습니다. 기록은 Odeon 회사의 발전 덕분에 1903년에 양면이 되었습니다. 같은 해에 직경 300mm의 최초의 11.89 또는 12인치(12인치) 레코드가 등장했습니다. 20세기의 10대 초반까지 그들은 총 5분의 소리를 포함하고 있었기 때문에 뮤지컬 고전 작품에서 주로 발췌문을 발표했습니다.

세 번째로 가장 인기 있는 것은 10인치(10") 또는 250mm 크기였으며, 이러한 기록에는 표준 7인치보다 1.5배 더 많은 재료가 배치되었습니다. 그러한 기록의 "수명"은 짧았습니다. - 픽업의 무게가 100g 이상이었고 강철 바늘은 양쪽을 연주한 후 교체해야 했습니다. 때로는 좋아하는 작품의 수명을 연장하기 위해 일부 레코드에서는 양쪽에 동일한 트랙이 녹음되었습니다.

20세기의 30년대에는 음반이 한 면에 한 곡의 작곡으로 발행되었고, 종종 한 연주자의 한 콘서트가 여러 조각의 음반 세트로 판매되었으며, 종종 판지, 덜 자주 가죽 상자에 들어 있었습니다. 이러한 상자와 사진 앨범의 외부 유사성으로 인해 레코드 앨범 또는 "레코드가 있는 앨범"이라고 부르기 시작했습니다.

2차 혁명

45rpm 레코드에 싱글 녹음

45 및 33 rpm의 회전 속도로 오래 재생되는 레코드의 출현과 함께. 축음기의 유통은 감소하기 시작했고(78rpm), 60년대 후반에. 그들의 생산은 마침내 축소되었습니다(1970년 소련에서).
45rpm에서 기록 내용에 따라 다름. Single, Maxi-Single 또는 EP(Extended Play)라는 이름이 사용되었습니다.

현재 시제

현재 레코드와 플레이어는 컴팩트 디스크로 대체되어 대량 생산되지 않고 사용되지도 않습니다. 소련에서는 축음기 레코드의 사용이 붕괴될 때까지 계속되었습니다. 그러나 몇 년 후인 1990년대 중반까지 이전 소비에트 공화국에서 국영 기업 MELODIA의 이전 지점에서 유통을 생산했으며, 유통은 훨씬 적었지만 완전히 상업 구조로 전환했습니다. 예를 들어, 1991년 팝 그룹 "Evening School"의 독립 우크라이나 "Samotniy Doshch"의 첫 번째 비닐은 10,000부만 발행되었습니다(Audio-Ukraine company).

특정 지역에서는 직경 30cm, eng. LP오늘날에도 여전히 사용 중입니다:

DJ 작업 및 사운드 분야의 실험을 위해;
이러한 유형의 녹음 팬(오디오 애호가 포함)
골동품 애호가, 수집가;
보이저 1호 우주선은 녹음 캡슐과 녹음 스타일러스와 함께 지구 문명의 소리를 녹음한 축음기를 탑재하고 있습니다. 이 사운드 저장 방법의 선택은 신뢰성과 자연스러움에 따라 결정됩니다. 장치의 단순성은 신뢰성을 제공합니다. 또한 디지털 사운드 녹음 및 재생 방법(1977년에는 보이저 프로그램에 적합하지 않음)은 인간의 청력에 의해 지시된 근사치를 사용합니다(예: 상대 청력 관성, 20kHz 이상의 소리를 들을 수 없음). 가상의 외계 생명체에서 청각은 다르게 배열될 수 있습니다. 게다가, 축음기는 전기의 도움 없이 재생될 수 있는 유일한 소리 전달자입니다.

그럼에도 불구하고 비닐 산업의 발전을 종식시키기에는 아직 이르다. RIAA 에 따르면 비닐 판매 는 이미 2005 년에 저점 을 넘어섰고 상당히 안정적인 성장 을 보이고 있다 .

두 가지 주요 레코드 시장이 있습니다.

주요한
중고등 학년

주요 시장의 주요 구매자는 아날로그 미디어에서 음악을 선호하는 DJ와 오디오 애호가입니다. 레코드 회사에 가장 관심이 있는 것은 이 부문의 개발 속도이며, 해당 통계는 위에 나와 있습니다.

현재 값비싼 수집용 레코드는 소위 "무거운" 비닐로 생산되며, 이러한 레코드는 정말 무겁고 무게가 180g이므로 이러한 레코드는 더 큰 다이내믹 레인지를 제공합니다. 스탬핑의 품질과 이러한 레코드의 재질은 일반 비닐보다 높습니다. 대부분의 사용자가 최신 미디어(편의성, 이동성 및 내구성이 훨씬 더 높음)에서 음악을 구매하지만 많은 음악 애호가와 오디오 애호가는 여전히 비닐 레코드를 구매합니다.

2차 시장은 중고 비닐 판매입니다. 이 부문에서는 수집가의 물품과 개인 소장품의 비닐 거래가 이루어집니다. 현재 특히 희귀 레코드의 비용은 수천 달러를 초과할 수 있습니다.

수집가의 특별한 관심은 전통적으로 레코드의 첫 번째 릴리스(소위 최초 언론)(최고의 사운드로 간주됨)와 한정판 레코드, 다양한 수집가용 에디션에서 사용됩니다. 주요 거래 장소는 온라인 경매와 지역 중고 음반 매장입니다.

이제 거래의 상당 부분이 인터넷을 통해 수행되고 구매자가 제공되는 제품의 품질을 직접 평가할 수 없기 때문에(음질과 가격이 모두 크게 좌우됨) 판매자와 구매자는 표준 비닐 레코드를 사용합니다. 평가 시스템.

또한보십시오

메모

문학

바실리예프 G.A.셀룰로이드 디스크에 녹음. (대중 라디오 도서관, 411호) - M.-L.: Gosenergoizdat, 1961

연결

기계식 녹음 축음기 제작용 구성 키트

많은 사용자가 이미 축음기 레코드를 쓰레기통에 버리고 턴테이블을 벽장에 밀어넣었지만 여전히 살아 있고 발전하고 있습니다. 여기 러시아에서도 축음기 레코드를 판매하는 상점의 수가 눈에 띄게 감소했지만(CD는 공산품을 판매하는 거의 모든 상점에서 찾을 수 있음), 세계의 주요 회사는 계속해서 비닐 디스크용 턴테이블(축음기 레코드)을 생산 및 개선하고 있습니다.

스테레오 정보가 포함된 레코드를 얻기 위해 V자형 홈의 양쪽에 두 채널이 녹음됩니다. 가장 세련된 것은 보조 스튜디오 테이프 레코더를 사용하지 않고 원본 생성 초기에 직접 녹음으로 간주됩니다. 아아, 그러한 기록은 드물다.

레코드를 재생하려면 단일 바늘로 이중 픽업이 사용됩니다. 그루브의 두 경사 벽에서 진동을 구성하는 진동은 기계적 진동을 전기적 진동으로 변환하기 위해 두 시스템으로 기계적으로 전달됩니다. 바늘은 곡률 반경이 작은 U 자형 끝을 가지며 바닥에 닿지 않고 판의 V 자형 홈 내부에 있습니다. 따라서 홈 프로파일의 변경 사항만 바늘로 전달됩니다. 바늘은 일반적으로 커런덤 또는 다이아몬드와 같은 단단하고 마모가 적은 재료로 만들어집니다. 다소 고품질의 플레이어에서는 수명이 최대 500-1000시간인 다이아몬드 바늘만 사용됩니다.

축음기 레코드의 수명이 긴 이유는 많은 음악 애호가와 음악 애호가가 이러한 제품의 전체 컬렉션을 축적했을 뿐만 아니라 재생된 레코드의 사운드가 디지털 시스템보다 더 부드럽고 자연스럽고 따뜻하다는 것을 알게 되었기 때문입니다. 그리고 이에 동의하지 않을 수 없습니다. 레코드 자체의 소음조차도 너무 익숙해져서 CD 플레이어 디자이너는 일시 정지에서 약간의 소음을 생성해야 합니다.

축음기 레코드(더 자주는 레코드)는 소리 정보의 아날로그 캐리어입니다. 디스크의 한쪽 또는 양쪽에 연속적인 나선형 홈(트랙)이 한 가지 또는 다른 방법으로 적용되며 모양은 다음과 같이 변조됩니다. 음파.
축음기 기록의 "재생"(소리 재생)을 위해 축음기, 축음기, 미래에 전기 플레이어 및 전자 기기와 같은 목적으로 특별히 설계된 장치가 사용됩니다.
레코드 트랙을 따라 이동할 때 플레이어의 바늘이 진동하기 시작합니다(트랙의 모양이 반경을 따라 레코드 평면에서 고르지 않고 바늘의 이동 방향에 수직이기 때문에 기록된 신호 ). 진동할 때 픽업의 압전 재료 또는 전자기 코일은 증폭기에 의해 증폭된 다음 스피커/스피커에 의해 재생되는 전기 신호를 생성하여 녹음 스튜디오에서 녹음된 사운드를 재생합니다.
축음기 자체가 오랫동안 널리 사용되지는 않았지만 "축음기 기록"과 "축음기 기록"이라는 단어는 "축음기 기록"과 "축음기 기록"의 약어입니다. 19세기 말과 20세기 전반에 걸쳐 축음기는 (1990년대 중반에 CD로 대체될 때까지) 가장 저렴하고 접근 가능한 오디오 녹음 배포 수단이었습니다.
이 기록의 가장 큰 장점은 핫 프레스에 의한 대량 복제의 편리함이며, 또한 기록은 전기장과 자기장의 영향을 받지 않습니다. 축음기 레코드의 단점은 온도 변화 및 습도, 기계적 손상(긁힘), 지속적인 사용으로 인한 불가피한 마모(오디오 특성의 감소 및 손실)에 대한 민감성입니다. 또한 축음기 레코드는 최신 사운드 녹음 저장 형식보다 동적 범위가 적습니다.
하드 레코드다양한 유형의 기록: 30cm(45rpm), 25cm(78rpm) 및 17.5cm(45rpm). 후자의 경우 중앙의 "사과"를 쪼개어 자동 턴테이블용으로 직경 38.24mm의 구멍을 얻을 수 있습니다. "하드"라는 용어 자체는 축음기 레코드와 관련하여 거의 사용되지 않습니다. 설명 없음, 그냥 그런 것을 의미합니다. 초기 축음기 레코드는 가장 흔히 "셸락"(제조 재료에 따라 다름) 또는 "축음기"(이를 재생하는 일반적인 장치에 따라 다름)라고 합니다. 셸락 플레이트는 두껍고(최대 3mm) 무겁고(최대 220g) 깨지기 쉽습니다. 비교적 현대적인 전자 전화기에서 이러한 레코드를 재생하기 전에 톤암에 "78"이라고 표시된 교체 가능한 카트리지나 스타일러스가 장착되어 있고 플레이어의 플래터가 적절한 속도로 회전할 수 있는지 확인해야 합니다. 축음기 레코드가 반드시 셸락으로 만들어지는 것은 아닙니다. 기술이 발전함에 따라 합성 수지와 플라스틱으로 만들어졌습니다. 1950 년 소련에서는 폴리 염화 비닐로 만든 78 rpm 레코드가 나타났으며 "PVC"및 "Shell-free"로 표시되었습니다. 1971년 Aprelevka 공장에서 마지막 "타격" 셸락 기록이 발표되었습니다.
그러나 일반적으로 비닐 레코드는 기계식 축음기가 아닌 전기 플레이어에서 재생되고 45rpm 이하의 회전 속도를 위해 설계된 나중에 의미합니다.
유연한 판 1970년대 후반에 컴퓨터 잡지에 투자되어 컴퓨터 프로그램이 기록된(이후 플로피 디스크가 대량 보급되기 전에 컴팩트 카세트가 이를 위해 사용된) 보충 기록이 거의 없습니다. 이 레코드 표준은 Floppy-ROM이라고 하며 33⅓ rpm의 회전 속도로 최대 4KB의 데이터에 맞는 유연한 레코드입니다. 유연한 판은 또한 오래된 엑스레이에 대한 기록입니다.
또한 이전에는 유연한 엽서가 생산되었습니다. 그러한 기념품은 우편으로 보내졌으며, 편지와 함께 손으로 쓴 축하 메시지가 포함되었습니다. 그것들은 두 가지 다른 유형이었습니다:
단면 기록이 있는 직사각형 또는 원형 모양의 유연한 판으로 구성되며 중앙에 구멍이 있는 폴리그래픽 기본 카드에 고정됩니다. 유연한 레코드와 마찬가지로 작동 주파수 범위와 재생 시간이 제한적이었습니다.
판의 흔적은 사진이나 엽서를 덮는 바니시 층에 인쇄되었습니다. 음질은 플렉서블 레코드(및 이를 기반으로 하는 엽서)보다 훨씬 낮았으며 이러한 레코드는 바니시의 뒤틀림 및 건조로 인해 장기간 보관되지 않았습니다. 그러나 그러한 기록은 보낸 사람이 직접 녹음 할 수 있습니다. 녹음기가 있었고 그 중 하나는 영화 Carnival Night에서 작동중인 것을 볼 수 있습니다.
기념품 및 장식 접시"소리 기념품"- 녹음이 있는 사진 카드. 그들은 소련 리조트 도시의 작은 반 수공예 녹음 스튜디오에서 고객의 면전에서 만들어졌습니다. 축음기 레코드의 일반적인 색상은 검정색이지만 여러 색상의 레코드도 생산됩니다. 트랙이 있는 투명 레이어 아래에 봉투의 패턴을 반복하거나 해당 정보를 대체하는 다채로운 레이어가 있는 레코드도 있습니다(일반적으로 고가의 수집가용 에디션임). 장식용 판은 정사각형, 육각형, 원형 톱날 형태, 동물, 새 등의 형태가 될 수 있습니다.
장인의 접시. "갈비뼈 위의 음악"엑스레이 필름에 기록
1950년대와 1960년대 소련의 지하 녹음 스튜디오는 이념적인 이유로 Melodiya 회사에서 대형 X선 필름으로 배포하는 것을 금지한 음악 작품을 녹음했습니다. "Jazz on the bone"이라는 표현이 여기에서 유래했습니다(또한 이러한 "집에서 만든" 녹음은 일반적으로 "ribs" 또는 "records on the ribs"라고 불림). 그 당시 많은 서양 가수와 음악 그룹(예: The Beatles)의 녹음은 그러한 지하 녹음에서만 들을 수 있었습니다. 필름의 유제의 건조로 인해 이러한 판은 시간이 지남에 따라 비틀렸고 일반적으로 수명이 짧았습니다.
이러한 독창적인 녹음 방식은 예술에 반영되어 있습니다. 예를 들어 Viktor Tsoi의 노래 "Once a time you a beatnik"에는 "당신은 로큰롤을 위해 영혼을 바칠 준비가 되었습니다. 다른 사람의 횡격막." 또한 모스크바 어쿠스틱 그룹 "Bedlam"(1990년대 후반 - 2002년)의 리더인 "My Old Blues"에는 Viktor Klyuev라는 단어가 있습니다. 개별 문구." "뼈에"를 녹음하는 바로 그 과정은 2008년 영화 "Hipsters"(원래 제목은 "Bone Boogie")에서 시연되었습니다. 저렴한 테이프 레코더가 판매되자마자 수공예 녹음은 거의 사라졌습니다.
녹음 형식
모노포닉 레코드역사적으로 모노포닉 녹음(하나의 사운드 채널)이 있는 레코드가 처음으로 등장했습니다. 이 레코드의 대부분은 픽업 바늘이 왼쪽과 오른쪽으로 진동하는 횡단 또는 베를린 녹음을 가지고 있습니다. 그러나 녹음 시대의 여명기에 바늘이 위아래로 움직이는 딥("에디슨") 녹음으로 레코드도 제작되었습니다. 일부 축음기는 멤브레인으로 머리를 90 ° 돌리는 기능이있어 두 가지 유형의 레코드를 모두 재생할 수 있습니다. 최초의 대량 생산 모노포닉 레코드는 78rpm의 회전 속도를 가졌으며, 그 다음에는 45 및 33⅓ rpm(음악용) 및 16⅔ 및 8½ rpm(음성용)의 속도로 설계된 레코드가 있었습니다. 소련에서 생산된 모노포닉 레코드에는 삼각형 또는 사각형 기호가 표시되었습니다. 초기 레코드 및 플레이어에서 회전 속도의 값은 기하학적 도형 안에 기록되었습니다. 때로는 표시없이 회전 속도 만 표시되었습니다.
스테레오 레코드모노포닉 레코드에서 V자형 사운드 트랙의 왼쪽 및 오른쪽 벽 프로파일은 다르지 않지만 스테레오 레코드(오른쪽 및 왼쪽 귀에 대한 두 개의 사운드 채널)에서는 트랙의 오른쪽 벽이 다음과 같이 변조됩니다. 첫 번째 채널의 신호이고 왼쪽 벽은 두 번째 채널의 신호에 의해 변조됩니다. 스테레오 픽업 헤드에는 판 표면에 대해 45° 각도(서로 90°)에 위치한 두 개의 민감한 요소(압전 결정 또는 전자기 코일)가 있으며 소위 푸셔로 바늘에 연결되어 있습니다. 바늘이 사운드 트랙의 왼쪽 또는 오른쪽 벽에서 감지하는 기계적 진동은 플레이어의 해당 사운드 채널에서 전기 신호를 여기시킵니다. 이러한 계획은 1931년 영국 엔지니어 Alan Blumlein에 의해 이론적으로 입증되었지만 1958년에야 실행에 옮겼습니다. 그때 최초의 현대식 스테레오 레코드가 런던 사운드 녹음 장비 전시회에서 처음 시연되었습니다.
스테레오 플레이어는 모노 녹음을 재생할 수도 있습니다. 이 경우 두 개의 동일한 채널로 인식됩니다.
한 트랙에 스테레오 신호를 녹음하는 초기 실험에서 그들은 더 전통적인 가로 및 깊이 녹음을 결합하려고 시도했습니다. 한 채널은 바늘의 수평 진동을 기반으로 형성되고 다른 채널은 수직 진동을 기반으로 형성되었습니다. 그러나 이 녹음 형식을 사용하면 한 채널의 품질이 다른 채널의 품질에 비해 현저히 떨어지며 빨리 버려졌습니다.
대부분의 스테레오 레코드는 55미크론의 트랙 너비로 33⅓ rpm으로 녹음됩니다. 이전에는(특히 소련 이외의 여러 국가에서) 회전 속도가 45rpm인 기록이 널리 생산되었습니다. 미국에서는 자동 레코드 변경 또는 선택 기능이 있는 주크박스용으로 설계된 소형 버전이 특히 인기가 있었습니다. 또한 홈 플레이어에서 재생하기에 적합했습니다. 음성 프로그램을 녹음하기 위해 8⅓ rpm의 회전 속도와 최대 1시간 30분의 한 면의 소리 지속 시간으로 축음기를 제작했습니다. 스테레오 레코드는 175, 250 및 300mm의 세 가지 직경으로 존재하며, 한 면(33⅓ rpm에서)의 평균 지속 시간이 7-8, 13-15 및 20-24분입니다. 소리의 지속 시간은 컷의 밀도에 따라 다릅니다. 빡빡하게 자른 레코드의 한 면에는 최대 30분 분량의 음악을 넣을 수 있지만 이러한 레코드의 바늘은 뛸 수 있고 일반적으로 불안정할 수 있습니다. 또한 압축된 레코드는 더 좁은 홈 벽으로 인해 더 빨리 마모됩니다.
쿼드라포닉 레코드 Quadrophonic 레코드에는 4개의 오디오 채널(전면 2개, 후면 2개)에 대한 정보가 포함되어 있어 음악의 볼륨을 전달할 수 있습니다. 이 형식은 1970년대에 다소 제한적으로 배포되었습니다. 이 형식으로 출시된 앨범의 수는 매우 적었으며(예: 1973년에 핑크 플로이드의 유명한 앨범 "Dark Side of the Moon"의 4중 버전이 출시됨) 유통량이 제한되었습니다. 희귀하고 고가의 특수 플레이어와 4채널용 앰프를 사용하십시오. 1980년대까지 이 방향은 축소되었습니다. 소련에서는 Yabloko 그룹의 앨범이 Country Folk Rock Group Yabloko(KA90-14435-6)라는 이름으로 녹음 및 출시된 1980년에 4채널 사운드 개발의 최초이자 유일한 실험이 있었습니다. 레코드 비용은 평소보다 6루블(팝 음악이 포함된 거대한 스테레오 레코드는 2루블 15코펙, 외국 라이센스로 출시됨 - 조금 더 비쌈)이었으며 총 발행 부수는 18,000부였습니다.
조작특수 장비의 도움으로 소리는 커터(대부분 사파이어)의 기계적 진동으로 변환되어 재료 층에서 동심원의 사운드 트랙을 자릅니다. 녹음 초기에는 트랙을 왁스로 자르고 나중에는 니트로셀룰로오스로 코팅된 포일을 사용했으며 나중에는 포일을 구리 포일로 교체했습니다. 70년대 후반에 Teldec은 DMM(Direct Metal Mastering) 기술을 개발했습니다. 이 기술은 완벽하게 평평한 강철 기판을 덮고 있는 가장 얇은 비정질 구리 층에 트랙을 형성하는 것입니다. 이를 통해 녹음 된 신호의 재생 정확도를 크게 높일 수있어 음반 녹음의 음질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 이 기술은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 이러한 방식으로 얻은 디스크에서 전기 주조를 통해 여러 연속 단계에서 기계적 사운드트랙의 포지티브 및 네거티브 디스플레이 모두에서 필요한 수의 니켈 사본을 얻습니다. 비닐 레코드를 압축하는 과정의 기초가되는 마지막 단계에서 만들어진 네거티브 사본을 매트릭스라고합니다. 모든 중간 니켈 사본을 원본이라고 합니다.
원본 및 매트릭스의 생산은 전기도금 공장에서 수행됩니다. 전기화학적 공정은 전류 및 니켈 성장 시간을 단계적으로 자동 조절하는 다중 챔버 갈바닉 설비에서 수행됩니다.
금형 부품은 CNC 기계로 제조되며 특수 기술을 사용하여 진공로에서 고온 납땜을 거칩니다. 몰드 자체는 몰딩 표면의 온도 필드의 높은 균일성, 온도 영역의 작은 관성, 따라서 높은 생산성을 제공합니다. 하나의 금형으로 수만 개의 기록을 만들 수 있습니다. 현대 레코드 제조를 위한 재료는 비닐 클로라이드와 비닐 아세테이트(폴리염화비닐)의 공중합체와 플라스틱에 필요한 기계적 및 온도 특성을 부여하는 데 필요한 다양한 첨가제를 기본으로 하는 특수 혼합물입니다. 분말 성분의 고품질 혼합은 고온 및 저온 혼합이 있는 2단계 혼합기를 사용하여 달성됩니다.
인쇄소에서 가열된 비닐 부분과 상단과 하단에 이미 접착되어 있는 라벨이 인쇄기로 공급됩니다. 인쇄기는 최대 100기압의 압력에서 금형의 두 반쪽 사이로 퍼지고 냉각 후 완성된 축음기를 형성합니다. 기록. 다음은 디스크, 제어 및 패키징의 가장자리를 절단하는 것입니다. 니켈 매트릭스를 인쇄기에 올려놓은 후 제작된 첫 번째 축음기 음반은 유통부에서 특별히 선별된 음반으로 치수 특성을 주의 깊게 확인하고 특수 장비를 갖춘 음향 부스에서 듣습니다. 압축된 모든 음반은 뒤틀림을 방지하기 위해 필요한 온도 노출을 거치며, 봉투에 포장되기 전에 각 음반의 외관을 추가로 확인합니다.
재생비닐 레코드의 재생산은 이 매체의 물리적 특성과 비닐 사운드 재생 및 증폭의 기술적 특징 모두와 관련된 많은 기능을 가지고 있습니다. 따라서 예를 들어 자기 픽업 헤드가 있는 전자 기기의 필수 요소는 포노 스테이지입니다.
역사축음기 레코드의 가장 원시적인 프로토타입은 뮤직 박스로 간주할 수 있으며, 여기에는 깊은 나선형 홈이 있는 금속 디스크를 사용하여 멜로디를 미리 녹음하는 데 사용됩니다. 그루브의 특정 위치에는 점선 홈이 만들어지며 그 위치는 멜로디에 해당합니다. 시계 스프링 메커니즘으로 구동되는 디스크가 회전하면 특수 금속 바늘이 홈을 따라 미끄러져 적용된 점의 순서를 "읽습니다". 바늘이 홈에 들어갈 때마다 소리가 나는 멤브레인에 바늘이 부착되어 있습니다.
세계에서 가장 오래된 축음기 기록은 현재 1860년에 만들어진 녹음으로 간주됩니다. 녹음 역사 그룹 First Sounds의 연구원들은 2008년 3월 1일 파리 기록 보관소에서 그것을 발견했으며 프랑스 발명가 Edouard Léon Scott de Martinville이 1860년에 "라고 불렀던 장치를 사용하여 만든 민요의 녹음을 재생할 수 있었습니다. 축음기". 길이는 10초이며 프랑스 민요에서 발췌한 것입니다. 축음기는 기름 램프의 연기로 검게 변한 종이에 사운드 트랙을 긁었습니다.
1877년에 프랑스 과학자 Charles Cros는 드럼(또는 디스크)에 소리를 녹음하고 이후에 재생하는 원리를 처음으로 과학적으로 입증했습니다. 같은 해, 즉 1877년 중반에 젊은 미국 발명가 토마스 에디슨(Thomas Edison)은 주석 호일(또는 왁스 층으로 코팅된 종이 테이프)으로 싸인 원통형 롤러에 소리를 녹음하는 축음기 장치를 발명하고 특허를 받았습니다. 멤브레인과 연결된 바늘(절단기); 바늘은 호일 표면에 다양한 깊이의 나선형 홈을 그립니다. 그의 왁스 롤러 축음기는 레코드 복사의 어려움, 롤러의 빠른 마모 및 낮은 재생 품질로 인해 널리 사용되지 않았습니다.
1887년에 유대계 미국인 엔지니어 Emil Berliner는 녹음을 위해 디스크 모양의 매체를 사용할 것을 제안했습니다. 그의 아이디어를 바탕으로 Berliner는 크롬 대신 아연 판을 사용하여 20년 전에 제안된 Charles Cros 장치를 먼저 제작하고 테스트했습니다. Emil Berliner는 사본을 복제할 수 있는 금속 매트릭스인 디스크로 롤러를 교체했습니다. 그들의 도움으로 축음기 녹음이 눌러졌습니다. 하나의 매트릭스를 통해 전체 실행(최소 500개의 레코드)을 인쇄할 수 있어 생산 비용과 그에 따른 생산 비용이 크게 절감되었습니다. 이것은 대량 생산이 불가능한 에디슨의 왁스 롤러에 비해 에밀 베를리너의 기록이 가진 가장 큰 장점이었다. 에디슨의 축음기와 달리 베를린은 녹음을 위한 특수 장치인 녹음기를 개발하고 소리 재생을 위한 또 다른 장치인 축음기를 개발하여 1887년 9월 26일에 특허를 받았습니다. 에디슨의 깊이 기록 대신에 베를리너는 바늘이 일정한 깊이의 구불구불한 흔적을 남기는 횡단 기록을 사용했습니다. 20세기에 멤브레인은 소리 진동을 전기 진동으로 변환하는 마이크와 전자 증폭기로 대체되었습니다.
1892년에 아연 디스크의 양극에서 갈바닉 복제를 위한 방법과 강철 인쇄 매트릭스를 사용하여 에보나이트 레코드를 압축하는 기술이 개발되었습니다. 그러나 에보나이트는 매우 비쌌고 곧 동남 아시아에 사는 락버그과의 열대 곤충이 생산하는 밀랍 물질인 셸락을 기반으로 한 복합 덩어리로 대체되었습니다. 판은 더 좋고 저렴해졌으며 따라서 더 저렴해졌지만 주요 단점은 기계적 강도가 낮았으며 깨지기 쉬운 유리와 비슷했습니다. 셸락 레코드는 20세기 중반까지 생산되어 더 저렴한 폴리염화비닐("비닐")로 대체되었습니다. 최초의 실제 레코드 중 하나는 1897년 미국의 Victor가 발표한 레코드였습니다.

많은 사람들은 바이닐 레코드가 20세기의 상징이라는 데 과장 없이 동의할 것입니다. 여러 세대의 사람들이 그들 위에서 자랐습니다. 그리고 이 저장 매체는 결국 카세트와 CD로 대체되었지만 오늘날에도 여전히 전 세계적으로 감정가와 찬사를 받고 있습니다. 과거의 것처럼 보이는 이 일이 여전히 사람들을 매료시키는 이유는 무엇입니까?

LP뿐만 아니라 다른 음반의 역사도 이를 재생산할 수 있는 장비의 발달과 떼려야 뗄 수 없는 관계가 있다는 것은 논리적이다. 1877년에 젊은 과학자인 Thomas Edison은 소리를 녹음하고 재생할 수 있는 장치인 축음기의 발명품에 대한 특허를 받았습니다. 녹음은 바늘로 이루어졌으며 주석 호일이나 왁스 테이프로 싸인 원통형 롤러에 자국을 남겼습니다. 그 당시에는 정말 환상적인 발명품이었습니다. 같은 해에 프랑스의 시인이자 발명가인 Charles Cros는 드럼에 소리를 녹음하는 원리와 그에 따른 재생 원리를 과학적으로 입증하고 설명했습니다. 10년 후, 이러한 발견을 바탕으로 미국 발명가인 Emile Berliner는 소리를 녹음하고 재생하는 새로운 방법을 제안하고 녹음기와 축음기에 대한 특허를 받았습니다. 소리 정보 전달자를 둥근 원반 모양으로 만들자고 제안한 사람은 베를리너였습니다.

기록물의 주요 장점은 열간 압착에 의한 대량 복제의 편리함이며, 또한 기록물은 전기장 및 자기장의 영향을 받지 않습니다. 축음기 레코드의 단점은 온도 변화 및 습도, 기계적 손상(긁힘), 지속적인 사용으로 인한 불가피한 마모(오디오 특성의 감소 및 손실)에 대한 민감성입니다. 또한 축음기 레코드는 최신 사운드 녹음 저장 형식보다 동적 범위가 적습니다.

기록 참조

축음기 레코드의 가장 원시적인 프로토타입은 뮤직 박스로 간주할 수 있으며, 여기에는 깊은 나선형 홈이 있는 금속 디스크를 사용하여 멜로디를 미리 녹음하는 데 사용됩니다. 그루브의 특정 위치에는 점선 홈이 만들어지며 그 위치는 멜로디에 해당합니다. 시계 스프링 메커니즘으로 구동되는 디스크가 회전하면 특수 금속 바늘이 홈을 따라 미끄러져 적용된 점의 순서를 "읽습니다". 바늘이 홈에 들어갈 때마다 소리가 나는 멤브레인에 바늘이 부착되어 있습니다.

세계에서 가장 오래된 녹음은 1860년에 만들어진 녹음으로 간주됩니다. First Sounds 녹음 역사 그룹의 연구원들은 2008년 3월 1일 파리 기록 보관소에서 이를 발견했으며 프랑스 발명가 Edouard Léon Scott de Martinville이 1860년에 "phonoautograph"라고 부른 장치를 사용하여 만든 민요의 녹음을 재생할 수 있었습니다. ". 길이는 10초이며 프랑스 민요에서 발췌한 것입니다. 축음기가 그을음이 나는 종이에 사운드 트랙을 긁었습니다.

토머스 에디슨의 축음기, 1899년

1877년에 프랑스 과학자 Charles Cros는 드럼(또는 디스크)에 소리를 녹음하고 이후에 재생하는 원리를 처음으로 과학적으로 입증했습니다. 같은 해, 즉 1877년 중반에 젊은 미국 발명가 토마스 에디슨(Thomas Edison)은 주석 호일(또는 왁스 층으로 코팅된 종이 테이프)으로 싸인 원통형 롤러에 소리를 녹음하는 축음기 장치를 발명하고 특허를 받았습니다. 멤브레인과 연결된 바늘(절단기); 바늘은 호일 표면에 다양한 깊이의 나선형 홈을 그립니다. 놀기 위해 대나무 바늘이 사용되었으며 특별한 집게로 깎을 수 있습니다. 그의 왁스 롤러 축음기는 레코드 복사의 어려움, 롤러의 빠른 마모 및 낮은 재생 품질로 인해 널리 사용되지 않았습니다.

1892년에 아연 디스크의 양극에서 갈바닉 복제를 위한 방법과 강철 인쇄 매트릭스를 사용하여 에보나이트 레코드를 압축하는 기술이 개발되었습니다. 그러나 에보나이트는 매우 비쌌고 곧 동남아시아에 사는 락버그과의 열대 곤충이 생산하는 밀랍 물질인 셸락을 기반으로 한 복합 덩어리로 대체되었습니다. 판은 더 좋고 저렴해졌으며 따라서 더 저렴해졌지만 주요 단점은 기계적 강도가 낮았으며 깨지기 쉬운 유리와 비슷했습니다. 셸락 레코드는 20세기 중반까지 생산되어 더 저렴하고 깨지지 않는 것으로 대체되었습니다. 비닐 레코드 . 폴리머의 이름은 레코드가 순수한 폴리염화비닐로 만들어졌다는 널리 퍼진 오해를 불러일으켰습니다. 이것은 그렇지 않습니다. 기계적 특성 (경도 및 내마모성) 측면에서 순수한 폴리 염화 비닐은 적합하지 않습니다.

최초의 진정한 축음기 기록 중 하나는 미국에서 Victor가 1897년에 발표한 음반이었습니다.