무대 사진과 보도 사진에 관한 사진 작가. 취재 사진과 일반 사진 촬영의 차이점은 무엇인가요?

가장 유명한 현대 러시아 사진가 중 한 명인 Sergei Maximishin은 학생들에게 우리 시대 최고의 보도 사진가 54명을 추천합니다. 그들 각각에 대해 간략하게 이야기합시다.

얀 다고

덴마크 사진작가 Jan Dago의 작업은 단편영화 제작으로 시작되었지만, 전 세계 여러 나라에서 수년에 걸쳐 제작한 감성적인 사진 보고서로 유명해졌습니다. Jan Dago는 세계보도사진상을 세 번이나 수상했습니다. 그의 작품은 가장 유명한 국제 출판물에 게재되었습니다.

스탠리 그린

메인 사진

“저는 여행을 하고 중요하다고 생각하는 사항을 보고하는 데 모든 돈을 소비하기 때문에 돈이 전혀 없습니다. 잡지에 주문을 요청했더니 그들은 "아니요. 패리스 힐튼의 스커트 아래에 있는 것을 찍는 게 낫습니다."라고 대답했습니다. 불행하게도 그녀가 거기에 갖고 있는 것이 세상을 구할 수는 없을 것입니다..."- Stanley Greene은 인터뷰 중 하나에서 이렇게 말했습니다.

그의 모든 작업은 우리 시대의 위기에 대해 이야기하고, 전쟁의 잔인 함과 환경 문제의 파괴적인 결과를 보여주고, 우리 옆에서 일어나는 일에 대중의 관심을 끄는 주요 목표를 달성합니다. 매우 철학적이고 현실적인 스탠리 그린(Stanley Greene)의 보도 사진은 오랫동안 최고의 명성을 얻어 왔습니다.

시무스 머피

Seamus Murphy의 포트폴리오는 지구상의 모든 주민에게 헌정된 책과 같습니다. 이것은 다양한 사람들의 삶에 대한 믿을 수 없을만큼 감정적이고 공감적인 이야기입니다. 때로 그의 사진은 약간 아이러니하기도 하지만 인간의 운명처럼 여전히 비극적이기도 하다. 시무스 머피(Seamus Murphy)는 월드 프레스 포토 어워드(World Press Photo Award)를 7번이나 수상했습니다.

브루노 스티븐스

브루노 스티븐스(Bruno Stevens)는 세르비아, 앙골라, 동아프리카 및 기타 국가의 갈등을 다룬 많은 기억에 남는 보고서의 저자이자 일상 생활의 시적인 스냅샷을 만든 사진가입니다. 그는 자신의 작업에 대해 이렇게 말합니다. “나는 관찰하고, 생각하고, 분석합니다. 내 사진은 내 감정과 느낌을 담은 이야기입니다. 은유처럼 깊어야 하는데... 저는 아무것도 창조하지 않아요. 내 카메라는 메모장이나 공책과 같습니다. 나는 빛으로 그림을 그린다."

토마스 드워자크

토마스 드보르자크는 고작 20세에 바이에른에서의 부유한 삶을 자발적으로 포기하고 전쟁이 무엇인지 알고 싶었습니다. 그는 사진 취재라는 장르에 평생을 바쳐 다양한 핫스팟을 방문하며 세계 군사진에 영원히 남을 사진을 찍었다. “촬영하는 동안 일어나는 일을 완전히 통제할 수 없다는 점이 마음에 듭니다. 내 입장에서 유일한 결정은 프레임 선택입니다. 그것이 사진의 결점이라고 말할 수도 있지만 그것이 사진을 마술처럼 만드는 이유이기도 합니다.", 토마스는 말합니다.

안토닌 크라토치빌

체코 출신의 Antonin Kratochvil은 꽤 오랫동안 유럽을 돌아 다녔습니다. 24세에 그는 미국으로 이주하여 사진 경력을 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 체르노빌 재해의 결과, 이라크, 나이지리아 및 기타 국가의 군사 갈등 등 세계에서 일어난 많은 결정적인 사건을 포착했습니다. 일상 생활과 함께 전쟁을 보여주는 Kratochvil은 동시대 사람들의 삶에 대한 다큐멘터리 현실적인 갤러리를 만들었습니다.

래리 토웰

래리 토웰(Larry Towell)은 사진작가일 뿐만 아니라 포크 음악을 연주하고 책을 쓰며 주변의 삶을 관찰합니다. "내 모든 작업을 연결하는 주제가 있다면 그것은 땅이라고 생각합니다. 땅이 사람을 어떻게 만드는지, 땅을 잃고 땅과의 정체성을 잃으면 그들에게 무슨 일이 일어나는지 말이죠.", 래리는 말합니다.

얀 그럽

“나의 가장 중요한 조언은 당신의 마음에 귀를 기울이라는 것입니다. 공감 없이 쏘면 실패합니다. 촬영장에서 캐릭터와 함께 보내는 시간, 소통과 상호작용, 도움과 공감만이 진짜 이야기를 만드는 데 도움이 될 것입니다., Jan Grarup이 말한 적이 있습니다. 그의 흑백 사진은 문제와 다른 사람들의 고통에 대해 이야기합니다. 전쟁과 위기 상황에 처한 사람들의 삶을 보여줌으로써 그는 우리 중 일부의 삶에 없어서는 안될 작은 행동에 세계 공동체의 관심을 끌고 있습니다.

캐롤린 콜

캐롤린은 1983년 대학을 졸업하자마자 사진기자로서의 경력을 시작했습니다. 그녀는 심각한 군사 사건이 발생한 모든 곳에서 코소보, 아프가니스탄, 이스라엘, 이라크를 방문했습니다. 2004년 캐롤린은 라이베리아에 대한 사진 에세이로 퓰리처상을 수상했습니다.

알렉산드라 불라

알렉산드라는 전 세계에서 일어난 비극적인 사건을 취재했습니다. 그녀의 사진은 Newsweek, Paris Match, National Geographic 등 주요 출판물에 게재되었습니다. 그녀는 프랑스 최고의 기자 사진가 중 한 명이었습니다. 2006년부터 알렉산드라는 주로 가자지구 분쟁에 초점을 맞춰왔습니다. 2007년에 그녀는 세상을 떠났습니다.

토마스 구드조와티

폴란드 사진작가 Tomasz Gudzowati는 비상업적 스포츠 사진을 전문으로 합니다. 그의 포트폴리오에서 우리는 몽골 경마, 거리 파쿠르, 쿵푸 마스터 훈련 등의 역동적인 사진을 볼 수 있습니다. 그의 작품은 Forbes, Newsweek, Time 및 The Guardian에 활발히 출판되고 있습니다. Tomasz 자신은 자신을 스포츠 사진가라고 생각하지 않으며 그의 각 사진은 사람에 대한 이야기라고 말합니다.

팀 클레이튼

무엇보다도 Tim Clayton은 스포츠 사진에도 참여하고 있습니다. 영국 기자는 이미 8개의 올림픽과 5개의 럭비 월드컵을 취재했습니다. 마지막으로 그는 거리 사진에 관심이 있습니다. 독특한 구도 감각과 특이한 각도를 선택하는 능력으로 인해 Tim은 때때로 사진계의 살아있는 고전으로 불립니다.

하이디 브래드너

하이디 브래드너(Heidi Bradner)는 인본주의적인 보도 사진으로 유명합니다. 그녀의 작품은 New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern에 활발히 출판되고 있습니다. "저는 다른 나라에 있을 때 사람들이 제게 말하는 것에 매우 개방적입니다..."-하이디가 말합니다. 이것이 바로 그녀의 성공 비결임에 틀림없다.

노엘 패트릭 퀴두

프랑스 사진작가 Noel Patrick Quidi는 아프가니스탄, 르완다, 체첸, 유고슬라비아, 발칸 반도에서 사진을 찍었습니다. “전쟁은 너무 추악해서 아름다운 사진을 찍으려고 노력하는 사람들을 이해할 수 없습니다”, 그는 한 번 말했다. 그의 사진은 사실적이며 동시에 휴머니즘과 연민으로 가득 차 있습니다. 노엘은 월드 프레스 포토(World Press Photo) 상을 세 번이나 수상했습니다.

잇카 위모넨

헤이그 왕립 예술 아카데미를 졸업한 Ikka Uimonen은 전쟁 보도를 그의 주요 장르로 삼았습니다. 그의 작품의 주된 주제는 아프가니스탄과 팔레스타인의 군사적 갈등을 다루는 것이었다.

크리스토퍼 모리스

크리스토퍼 모리스(Christopher Morris)는 미국에서 가장 유명한 사진기자 중 한 명입니다. 그는 미국의 이라크 침공, 콜롬비아, 아프가니스탄, 소말리아, 유고슬라비아, 체첸 및 기타 국가에서의 군사 작전 등 총 18개의 국제 분쟁을 촬영했습니다. 크리스토퍼는 로버트 카파 금메달(Robert Capa Gold Medal), 세계 언론 사진상(World Press Photo Award) 등 수많은 상을 받았습니다. “전쟁에서 사진가의 역할은 매우 중요합니다. 세계 평화를 원한다면 전쟁의 추악함을 직시해야 합니다. 새천년이 시작되었지만 갈등은 적지 않게 증가했습니다. 남아프리카공화국과 짐바브웨가 밤에 백인이 거리에 나타나는 것이 위험한 위험한 나라라고 생각한다면, 이것이 과거의 결과, 즉 식민주의자와 점령자들의 눈먼 결과임을 기억하십시오.", 그는 말한다.

뤽 델라헤이

Luc Delaye는 수년 동안 전쟁, 사회적 갈등, 고통, 빈곤을 사진으로 찍어온 프랑스의 유명한 사진가입니다. 그의 작품은 일련의 사진으로 구성된 사려 깊은 극적인 내러티브와 결합되어 시청자에게 강조된 정직함이 특징입니다. Luke는 1980년대 중반부터 작업을 시작했으며 지난 30년 동안 레바논, 아프가니스탄, 유고슬라비아, 르완다, 체첸, 이라크 등 거의 모든 주요 군사 분쟁을 촬영해 왔습니다. Luc Delahaye의 사진은 언론에 게재될 뿐만 아니라 박물관에도 전시되어 정말 강력한 구성을 만들어냅니다.

“아프가니스탄에서는 아름다운 풍경과 함께 죽음이 함께한다는 것은 사실입니다. 이 모순을 보여주지 않습니까?,- 루크가 말해요 . - 언론을 대표하는 언론인들은 아프가니스탄의 풍경을 보지만 촬영하도록 요청받지 않았기 때문에 촬영하지 않습니다. 나의 모든 노력은 이미지가 관객에게 현실의 비밀을 드러낼 수 있도록 가능한 한 중립적이면서 최대한 많은 느낌을 주는 것을 목표로 합니다.”

게오르기 핀카소프

Georgy Pinkhasov는 그의 세대의 뛰어난 사진작가 중 한 명이며 가장 권위 있는 Magnum 에이전시의 정회원이 된 유일한 러시아인입니다. VGIK를 졸업한 후 Georgy는 처음에는 소련에서, 그 다음에는 1985년부터 프랑스에서 자유 예술가로 일했습니다. 그의 작품은 매우 다채롭고 가장 유명한 작품 중 하나는 "Tbilisi Baths" 시리즈로, 그 작품이 제작된 후 매그넘에 선정되었습니다. Georgy Pinkhasov는 World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris(프랑스), Society of News Design Awards of Excellence(미국)를 수상했으며 그의 작품은 GEO, Actuel, New York Times에 게재되었습니다.

“내 최고의 사진은 모두 예상치 못한 사진입니다. 자신의 의지와 고정관념을 파괴하고 자유의 물결에 굴복하면 됩니다... 현실과의 조화를 찾아야 하지만, 이것이 성공을 보장하지는 않습니다.”

제임스 낙트웨이

제임스 낙트웨이(James Nachtwey)는 1981년부터 무장 분쟁 지역에서 활동하기 시작한 가장 유명한 종군 사진가 중 한 명으로, 북아일랜드의 소요 상황에 대한 거의 전설적인 보고서를 작성했습니다. 그 후, 전쟁과 사회적 갈등은 그의 작품의 주요 주제가 되었고, 진정한 고통과 지구 전체의 폭력을 중단하라는 요구로 가득 차 있었습니다. James는 남아프리카, 라틴 아메리카, 중동, 러시아 및 기타 구소련 국가와 동유럽에서 근무했습니다.

James Nachtwey는 자신의 작업과 인본주의적 이상에 대한 헌신으로 인해 그를 가장 존경받는 보도 사진작가 중 한 사람으로 만들었습니다. 이는 수많은 개인전뿐만 아니라 1994년 World Press Photo Award와 5번의 Robert 사진상에도 반영되었습니다. 1983년, 1984년, 1986년, 1994년, 1998년에 카파 메달을 획득했습니다.

“저는 반쯤 귀가 먹었어요. 신경이 약하고 귀가 계속 울리네요... 귀마개를 귀에 꽂지 않아서 귀가 먹은 것 같아요. 제가 정말 듣고 싶었던 말은 이었거든요. 너무 고통스럽더라도 감각의 힘을 최대한 발휘하고 싶었습니다.”, 제임스는 말합니다.

기디언 멘델

기디언 멘델(Gideon Mendel)은 1959년 남아프리카공화국에서 태어났습니다. 시민 운동가로서 그는 사진을 통해 모든 문제에 대한 관심을 끌려고 할 뿐만 아니라 말 그대로 문제 해결을 촉구합니다. 그리고 남아프리카인에게는 놀라운 일이 아닌 그의 작품의 주요 주제는 에이즈 문제였습니다. 그는 사진의 도움으로 이 끔찍한 재난을 최초로 묘사한 사람 중 한 사람이었습니다.

Gideon Mendel은 그의 작업으로 많은 상을 받았으며 그의 사진은 National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express 및 Stern을 비롯한 세계 유수의 간행물에 활발히 출판되고 있습니다. 잡지.

앤드류 테스타

Andrew Testa는 1965년 영국에서 태어나 Guardian 및 Observer 신문의 프리랜서 사진작가로 경력을 시작했습니다. 그의 작업의 첫 번째 방향은 "녹색" 시위 운동이었지만 1999년부터 Andrew Testa는 수많은 무력 충돌을 취재하는 보도 사진 촬영에 완전히 뛰어들었습니다. 그의 첫 번째 작업 장소는 코소보였으며 그 다음에는 중앙 아시아, 발칸 반도 및 기타 지역 국가였습니다.

그는 1994년에 첫 번째 World Press Photo 상을 받았으며 그 이후로 3번 수상했습니다. 당연히 그의 보도는 Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine 등의 출판물에서 볼 수 있습니다.

앤서니 수아우

앤서니 스보(Anthony Svo)는 사회 갈등과 그것이 사람들의 삶에 미치는 영향을 전문으로 다루는 미국의 사진기자입니다. 그는 동구권을 변화시키기 위한 10년 간의 프로젝트를 시작한 베를린 장벽의 철거 장면을 촬영했고, 에티오피아의 기근에 대한 보고서를 작성하여 퓰리처상을 수상했으며, 내부 이미지와 슬로건을 다룬 사진 프로젝트의 저자가 되었습니다. 이라크 전쟁 당시 미국. 안소니 스보(Anthony Svo)는 1991년, 쿠데타 기간, 그리고 2009년 두 차례 모스크바를 방문했다.

“나는 모든 군사적 충돌에 위험이 존재한다는 것을 알고 있습니다. 거기에 가면 내가 무슨 일을 하고 있는지 알 수 있어요. 종종 언론인은 한쪽 편에서 말하며, 각자 자신의 진실, 이상, 자신이 싸우는 것에 대한 이해를 가지고 있습니다. 나는 결코 그들을 분리하지 않으려고 노력합니다. 이 갈등이나 저 갈등의 역사를 어떻게 볼 것인가가 나에게는 중요하다.”

론 하비브

Ron Haviv는 전쟁을 있는 그대로 보여주는 것을 사명으로 삼은 사진작가입니다. 1965년에 태어난 그는 뉴욕대학교를 졸업한 직후부터 유럽에서도 흔한 무력충돌을 촬영하기 시작했다. 그의 첫 번째 배치에는 크로아티아의 부코바르 전투, 사라예보 포위 공격, 보스니아 헤르체고비나의 세르비아 강제 수용소에서 자행된 잔학 행위 등이 포함되었습니다. 그는 또한 아이티의 지진, 방글라데시의 기근, 멕시코의 마약왕과의 전쟁 등 다른 비극도 촬영했습니다. 2001년 Ron Haviv는 Christopher Morris와 James Nachtwey 등이 포함된 VII 사진 에이전시를 설립했습니다.

그는 이렇게 회상합니다. “옆에서 누군가 죽으면 정말 끔찍해요. 처음에는 촬영이 금지됐어요. 나는 그들을 구할 수 없었지만 세상에 알리지 않았다면 더 나쁠 것입니다. 그리고 다시 이런 상황에 처하게 된다면 최소한 버튼을 누를 수 있을 것이라고 스스로 다짐했습니다..

파올로 펠레그린

Paolo Pellegrin은 사진 저널리스트의 재능과 사진 아티스트의 재능을 결합하여 때로는 원본 내용을 잃지 않는 실제 예술 작품을 만들고 깊은 저널리즘 작품으로 남는 이탈리아 사진 작가입니다.

파올로는 1964년 로마에서 태어나 원래 건축가가 될 계획이었으나 3년 동안 공부한 후 사진에 훨씬 더 매력을 느낀다는 것을 깨달았다. 그는 사진 학부에서 공부를 마친 후 파리로 이주하여 VU 에이전시에서 10년 동안 일했습니다. 1990년대 후반부터 파올로 펠레그린 작품의 주요 주제는 전쟁과 사회적 갈등이었고, 그 자신도 한 핫스팟에서 다른 핫스팟으로 이동한다. Paolo가 가장 잘 알려진 것은 이 분야였으며, 그의 작품은 World Press Photo, Leica Medal of Excellence, Robert Capa Gold Medal 등 수많은 상을 받았습니다.

“저는 1990년대 후반부터 여행을 시작하여 다르푸르와 당시의 다른 핫스팟에서 일어난 사건을 사진으로 찍었습니다. 코소보를 촬영하고 있었어요. 그 이후로는 멈출 수가 없었어요.”사진작가가 말합니다.- 나에게 중요한 것은 우리 역사의 적어도 일부를 시각적으로 기록하고 만들어내고자 하는 욕구라고 생각합니다. 저는 사진의 사회적, 인본주의적인 측면에 관심이 있으며 이것이 저에게 삶에 대한 주요 태도입니다. 나는 사람들과 소통하는 것을 좋아하고 사진과 사진을 보는 사람 사이의 중재자가 되는 것을 좋아합니다. 저에게 동기는 이 세 가지 구성요소를 연결하는 것입니다."

알렉스 웹

Alex Webb은 깊은 고전 교육을 받은 몇 안 되는 사진가 중 한 명입니다. 카펜터 미술 센터에서 사진을 공부한 것 외에도 그는 하버드 대학교에서 문학과 역사를 공부했습니다. 그리고 1975년에 전문 사진작가로서 그의 경력이 시작되었고, 그는 즉시 대중과 편집자들의 주목을 받았습니다.

수년에 걸쳐 그는 인상적인 성공을 거두었고 인정받는 사진의 대가가 되었습니다. 그의 작품은 케임브리지 미술관, 뉴욕의 국제 사진 센터 및 기타 여러 박물관에서 볼 수 있습니다. 또한 저널리스트로서 National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine 등의 출판물에 적극적으로 출판하고 있습니다. Alex Webb은 사진에 관한 수많은 책의 저자이기도 합니다.

“일할 때는 정말 일을 해야 해요. 계속 지켜봐야 해요. 나는 아침 일찍 일어나서 밖으로 나가서 호기심을 가져야 합니다. 빛이 덜 흥미로워지면 아침 식사를 하러 갑니다... 저는 컬러로 작업하기 때문에 조명의 품질이 특히 중요합니다. 이런 이유로 저는 하루 중 다른 시간대보다 한 시간대에 더 많이 촬영합니다. 저는 항상 오후와 저녁에 밖에 나가려고 노력해요.”라고 Alex는 말합니다.

프란체스코 지졸라

이탈리아 사진작가 프란체스코 지졸라(Francesco Zizola)는 1962년 로마에서 태어났습니다. 그는 유럽과 세계 여러 지역에서 수많은 무력 충돌이 발생하기 직전에 포토저널리즘에 입문했기 때문에 젊은 이탈리아 사진가가 특파원으로 이러한 핫스팟을 방문하기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 1996년 앙골라에 있었고 이라크 문제를 다룬 두 개의 프로젝트를 제작했으며 아프리카, 브라질 및 기타 지역에서도 촬영했습니다.

13년간의 노력의 결과는 그가 방문한 나라의 아이들에게 헌정된 책 Born Somewhere를 탄생시켰습니다. 그의 작품으로 Francesco Zizola는 7개의 World Press Photo 상과 4개의 올해의 사진 상을 받았습니다.

데이비드 구텐펠더

미국 전쟁 기자 David Guttenfelder는 그의 모든 동료들과 마찬가지로 오랫동안 집에 머물 수 없으며 첫 번째 기회에 새로운 여행을 가려고합니다. 그러나 전 세계 75개국을 방문한 사진가는 거의 없습니다!

그의 작품의 주요 주제는 전쟁과 이에 수반되는 인도주의적 재난입니다. 데이비드는 르완다의 대량 학살과 팔레스타인, 아프가니스탄, 이라크의 분쟁을 취재해 왔습니다. 그러나 그는 버락 오바마 취임식이나 올림픽(그는 여러 차례 방문했다)과 같은 다양한 중요한 행사에서 일하는 것을 거부하지 않습니다.

그의 가장 유명한 프로젝트 중 하나는 북한 사진 시리즈였는데, 미국인은 물론 전문 사진기자라도 접근하기가 전혀 쉽지 않았습니다. 그러나 David Guttenfelder는 세계에서 가장 폐쇄적인 국가 중 하나에서 매우 유익한 보고서를 작성했습니다.

에릭 레프너

Dane Eric Refner는 상업 사진작가로 경력을 시작했습니다. 그러나 어느 순간 그는 포토저널리즘의 낭만이 자신을 훨씬 더 매력적으로 만들었다는 것을 깨닫고 카메라를 손에 들고 전 세계를 여행하기 시작했습니다. 그는 다르푸르, 아프가니스탄, 이라크의 분쟁을 촬영했습니다.

그러나 에릭은 전쟁과 인도주의적 재난에만 국한되지 않고 창의력의 범위가 훨씬 더 넓습니다. 특히 그는 오늘날까지도 1950년대인 것처럼 살아가는 '로커빌리의 마지막 낭만주의자'를 보도한 공로로 세계보도사진상을 수상했다.

“나는 모든 일이 뜻대로 되지 않는다는 불평과 변명을 듣는 것을 싫어한다. 나는 일에 냉담한 사람을 좋아하지 않습니다. 사진 촬영에는 기술적으로 어려운 것이 없습니다. 중요한 것은 이해와 독특한 일을 하려는 의지이며, 이 사업에 대한 열정이 없으면 아무것도 성공할 수 없습니다.” -사진작가가 말합니다.

레자 데가티

Reza Deghati는 오늘날 가장 유명한 사진가 중 한 명으로, 그의 사진은 National Georgaphic, GEO, Time Photo 등과 같은 출판물의 표지를 장식했습니다. 그는 이란에서 태어났으나 급진적인 이슬람주의자들이 정권을 잡은 쿠데타 이후 1979년 이란을 떠나야 했습니다.

수년에 걸쳐 Reza Deghati는 전문적인 재능과 인류에 대한 진정한 사랑을 결합하여 세계 최고의 인도주의 사진가 중 한 명으로 인정을 받았습니다. 그의 사진에는 최고를 향한 열망, "평화에 기회를 주려는" 열망이 가득 차 있습니다. 따라서 사진가이자 교사로서 자신을 입증한(1983년부터) 그가 세계 여러 나라에서 많은 교육 프로그램을 시행했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 세계), Reza Deghati도 자선가입니다. 2001년에 그는 아동 교육에 전념하는 자선 협회인 AINA를 설립했습니다.

“내 안에는 사진작가와 휴머니스트라는 두 가지 성격이 공존합니다. 나에게 사진은 단순한 이미지가 아니다. 내 작품을 통해 나는 문화 간의 연결을 구축하고 사회에서 그들이 보지 못한 국가와 사람들을 보여 주려고 노력합니다.”-Reza가 말합니다.

압바스

이란의 사진작가인 Abbas Attar는 1970년대에 자신의 나라에서 점차 성숙해지고 있는 이슬람 혁명을 사진으로 찍기 시작하면서 처음으로 세계적인 규모로 유명해졌습니다. 1979년 쿠데타 이후 그는 고국을 떠나 프랑스로 이주했다. 포토 저널리스트로서 그는 주로 전쟁과 기타 분쟁을 다루면서 세계 여러 지역에서 일했습니다. 압바스는 방글라데시, 아일랜드, 베트남, 칠레, 쿠바, 중동, 아파르트헤이트 시대 남아프리카공화국 등의 국가와 지역을 방문했다.

1980년대 후반부터 압바스는 지구의 여러 지역에서 이슬람의 발흥을 기념하는 대규모 프로젝트에 참여해 왔으며, 이는 사진작가에게 명성을 가져다줬을 뿐만 아니라 종교의 현실을 다음과 같이 보여주려는 일종의 시도로 성장했습니다. 서로 다른 이념의 충돌도 마찬가지다.

“저는 이 감정을 영감이라고 부르겠습니다. 단, 종교적인 것과는 거리가 멀다는 점을 주의하세요. 전체 이벤트와 그 안에 있는 사람들의 다방향 흐름을 보려면 색상, 그림자 및 선을 구분해야 합니다. 그러기 위해서는 사건에 몰입하고 민감해야 하는데, 저는 의식적으로 그렇게 합니다. 때로는 무슬림 기도, 정교회, 이교 의식에서 황홀경에 가까운 느낌이 들 때도 있지만 그래도 노출을 제대로 해야 해요.”- 압바스는 자신의 생각을 공유합니다.

해리 흐루야르트

유명한 Magnum 에이전시의 포토저널리스트인 벨기에 사진작가 Harry Gruer는 포토저널리즘의 일상 생활에서 자신만의 특별한 틈새 시장을 찾았습니다. 그의 밝고 강렬한 색채의 작품에서는 서양과 동양이 만납니다. 그는 1969년에 처음으로 모로코를 여행했는데, 이 북아프리카 국가의 밝고 풍부한 색상이 그의 창의력에 영감을 주었습니다. 그 이후로 Harry Gruer는 전 세계를 여행하며 모든 곳에서 밝고 다채로운 보고서를 가져왔습니다.

"색, 선, 움직임으로 갑자기 형성된 구성은 마술입니다."
“어디에서든 촬영할 때 저는 세상에 열려 있으려고 노력해요. 카메라는 준비되어 있어야 하고, 머리는 텅 비어 있어야 편견이 세상을 있는 그대로 보는 데 방해가 되지 않습니다.”

블라디미르 세민

블라디미르 세민, 버려진 마을. 잊혀진 사람들"

Vladimir Semin은 작품이 국제화되고 있는 사진기자 중 한 명입니다. 툴라에서 태어난 그는 초등학교 때부터 사진에 관심을 갖게 되었고, 대학을 졸업한 후 북한에서 활동했다. 그런 다음 군 복무를 하고 페트로자보츠크 대학에서 공부하고 청소년 신문에서 사진기자로 일했습니다. 1970년대에 블라디미르는 파미르, 알타이, 시베리아를 거쳐 긴 여행을 떠났습니다. 그는 많은 도시와 마을을 방문했고 여행에서 얻은 풍부한 자료를 가져왔습니다.

1976년부터 Vladimir Semin은 Novosti Press Agency에서 일한 후 자유 예술가로 일했습니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인정을 받았으며, 여러 차례 World Press Photo 상을 포함하여 다양한 국제 상을 반복적으로 수상했으며 많은 러시아 사진가들에게 활력을 불어넣었습니다.

“저는 항상 기회를 찾고 있어요. 바로 요점에 도달할 수 없습니다. 내 사진 언어는 우연이다. 이 시점에서는 내면의 매력이나 차가움을 느낄 뿐입니다. 두번째. 경험을 통해 나는 이 상황이 어려운지 아닌지를 알 수 있다. 어려운 상황에 더해 그녀는 여전히 추울지 모르지만 영혼을 따뜻하게 해야 합니다. 그것은 마치 사랑하는 순간과 같습니다. 이것이 엑스터시라고 말하고 싶지는 않지만 그래도 어느 순간의 엑스터시 수준이다. 한 장면이 아주 짧을 수도 있고, '이것만'이라고 말할 수 없기 때문에 많이 찍는다. 200퍼센트. 이 뉘앙스와 이 뉘앙스를 모두 벗어서 식은 후 집에 있을 때 "근데 이건 내 거 아니면 가까운 거"라고 선택해서 말할 수 있게.-블라디미르가 말합니다.

발레리 셰콜딘

사이클“러시아 사진의 역사. 사진작가이자 권력"

Ulyanovsk의 Valery Shchekoldin은 소련과 러시아 사진의 고전으로 인정 받고 있습니다. 16세 때부터 일을 시작해 오랫동안 전문 사진작가로 활동했다. Valery는 Ulyanovsk 자동차 공장에서 디자이너로 일하고 Ulyanovsk Polytechnic Institute를 졸업했습니다. 이번에는 카메라와 헤어지지 않고 1974년 38세의 나이에 그는 모든 시간을 사진에 전념하기 시작했습니다.

Valery Shchekoldin의 저자는 지난 세기 80년대와 90년대의 러시아 현실을 정직하고 공정하게 보여준 많은 보고서에 속합니다. 그는 전국 여러 도시를 여행하고 체첸에서 촬영했습니다. 현재 Valery Shchekoldin은 사진작가로 활동하는 것 외에도 사진에 관한 기사를 쓰고 있습니다.

“사진은 사진가가 찍은 것이 아니라 우연히 찍은 것입니다. 모든 것을 통제하는 전문가는 평범한 직원이 될 운명입니다. 사진 작가는 창조자가 아닙니다. Cartier-Bresson은 인생이 허구보다 훨씬 더 특이하다고 말했습니다. 당신에게 무료로 제공되는 그러한 프레임을 발명하기에 충분한 두뇌는 없습니다. 우리는 그를 기다려야 해..."-Valery가 말합니다.

니콜라이 이그나티예프

키로프 지역의 벨리카야 강으로 가는 행렬

Nikolai Ignatiev는 꽤 늦게 사진을 찍었습니다. 오랫동안 그의 전문적 관심 범위는 포토저널리즘과는 거리가 멀었습니다. 1955년 모스크바에서 태어나 경제 교육을 받은 후 아프가니스탄에서 페르시아어 번역가로 일했습니다. 그리고 서비스가 끝난 후인 1982년에 Nikolai Ignatiev가 사진가가 되었습니다. 평생 동안 그는 주로 보도 장르에서 일했지만 항상 진정한 예술 요소를 거기에 가져 오려고 노력했습니다.

1987년에 그는 런던으로 이주했고, 1년 후 라이프(Life)지는 러시아 정교회 천년기에 관한 그의 자료를 출판했습니다. 네트워크 사진가로서 그는 소련의 몰락을 기록했으며 이후 New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle 및 The Sunday Times Magazine과 같은 주요 간행물에 출연했습니다. .

유리 코지레프

유리 코지레프(Yuri Kozyrev)는 러시아에서 가장 유명한 사진기자 중 한 명입니다. 25년이 넘도록 그는 우리나라에서 일어나는 모든 중요한 사건뿐만 아니라 체첸, 아프가니스탄, 이라크 전쟁을 포함하여 많은 중요한 세계 사건을 취재해 왔습니다. 2011년부터 유리 코지레브(Yuri Kozyrev)는 대중적 불안에 휩싸인 아랍 국가들을 여행하고 있습니다.

그 결과, 이 사진작가는 자신의 창의적인 작품에 독특한 자료를 축적하여 6개의 세계 언론 사진상을 포함해 수많은 국제 상을 수상했습니다. 게다가 유리 코지레브(Yuri Kozyrev)는 3년 동안 가장 권위 있는 사진기자 대회의 심사위원으로 활동했습니다.

“내 일은 영혼을 위한 것이고 이것이 내 삶이다.- 유리가 이런 말을 한 적이 있어요. . -그리고 결코 분열이 없었고 삶의 단계가 있었습니다. 저는 폐쇄된 공간, 감옥, 어려운 환경에 사는 어린이 등 한 가지를 촬영했습니다. 나는 그것을 모두 살았습니다. 그리고 지난 14~15년 동안 나는 전쟁 사진만 찍어왔습니다.”

Oleg Nikishin은 20세에 전문 사진가로 활동했으며 그 이후로 카메라와 헤어지지 않았으며 수년 동안 가장 권위 있는 러시아 사진 저널리스트 중 한 명이 되었습니다. 카잔에서 일하기 시작한 그는(처음에는 극장에서, 그다음에는 신문에서) 1990년에 모스크바로 이주하여 먼저 Agence France-Presse와 협력한 다음 Associated Press와 협력했습니다.

전업 사진기자이자 프리랜서 사진작가인 Oleg는 조지아주 아제르바이잔, 나고르노카라바흐, 트란스니스트리아, 압하지야, 오세티아, 유고슬라비아, 타지키스탄, 우즈베키스탄, 체첸 등지에서 일하면서 권위 있는 러시아 및 국제 대회에서 상을 받았습니다.

세르게이 캅틸킨

모스크바 사진가 Sergei Kaptilkin은 신문 Krasnaya Zvezda와 Izvestia의 특파원으로 경험을 쌓은 단순한 사진 기자가 아닙니다. 또한 그는 현실과 초현실주의의 경계에서 다양한 의미를 담은 놀라운 사진을 만들어낸다. 모든 사람은 그들에게서 뭔가 다른 것을 봅니다. 동시에 Sergei Kaptilkin의 사진은 놀랍도록 조화로우며, 인위적인 피사체의 집합체처럼 보이지 않습니다.

현재 그의 사진은 라이프(Life), 타임(Time), 내셔널 지오그래픽(National Geographic) 등 다양한 출판물에 게재되고 있으며, 인터넷에서도 인기를 얻고 있습니다. 그의 작품으로 Sergei Kaptilkin은 "러시아 언론 사진", Face Control Awards, "Silver Camera", "Stolychnaya History"등을 포함한 다양한 상을 반복적으로 수상했습니다.

빅토리아 이블레바

Victoria Ivleva는 러시아의 가장 유명한 사진 저널리스트 중 한 명입니다. 1983년 모스크바 주립대학교 저널리즘 학부를 졸업한 그녀는 동료들 사이에서 매우 빠르게 상당한 권위를 얻었습니다. 지난 세기의 80년대와 90년대에 그녀는 소련과 러시아의 모든 핫스팟에서 일했습니다. 1991년 빅토리아는 체르노빌 원자력 발전소의 네 번째 발전소 내부를 촬영한 유일한 언론인이 되었습니다. 이 자료로 그녀는 사진기자에게 가장 권위 있는 상인 World Press Photo Golden Eye를 수상했습니다.

Victoria Ivleva의 작품은 많은 주요 러시아 출판물과 세계 최고의 간행물, 특히 New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire 등에서 출판되었습니다.

"위험한 장소에서 촬영할 때 일반적으로 카메라와 작업으로 인해 이벤트와 분리됩니다. 순전히 사진적으로는 동시에 생각해야 하며 두려워할 시간이 없습니다."-빅토리아는 말합니다.

알렉산더 젬랴니첸코

Alexander Zemlyanichenko는 러시아의 저명한 사진기자이자 다큐멘터리 사진가 중 한 명입니다. 그는 Saratov 신문 Zarya Molodoy의 직원에서 Associated Press Agency의 모스크바 지국 사진 서비스 책임자(그는 1990년부터 협력해 왔습니다)까지 먼 길을 왔습니다. 지난 수십 년 동안 러시아 역사의 모든 중요한 사건은 Alexander Zemlyanichenko의 카메라 렌즈 이전에 지나갔습니다. 그리고 지금도 매니저로서 행정 업무를 하면서 계속해서 리포트를 찍고 있다.

다수의 사진상을 수상한 것 외에도 Alexander Zemlyanichenko는 1992년과 1997년에 Pulitzer Prize를 수상했습니다. 그의 사진 중 다수(예를 ​​들어 록 콘서트에서 춤을 추는 보리스 옐친의 사진)는 오래 전부터 널리 알려져 왔으며 작가와는 별개로 독자적인 삶을 영위하고 있습니다.

"필요한 장면이 보이지 않는다면 그것은 단순히 거기에 없다는 의미이며, 그것을 고안하거나 이벤트 과정을 방해하거나 인위적으로 공연을 만들 필요가 없다는 의미입니다."라고 Alexander는 인터뷰 중 하나에서 말했습니다. "하지만 지금 일어나고 있는 일을 잘 표현할 수 있는 순간을 기다리고 그것을 포착하는 것은 사진가에게 있어서 매일 일어나는 일이 아닌 현실적이고 드문 즐거움입니다."

블라디미르 비아트킨

Vladimir Vyatkin은 뛰어난 러시아 사진 저널리스트입니다. 그는 학교를 졸업하고 바로 Novosti Press Agency에 입사한 아주 젊은 시절부터 사진계에 입문했습니다. 물론 사진 기자의 입장은 아닙니다. 처음에는 실험실 조교였고 그다음에는 예술가의 학생이었습니다. 실제로 Vladimir Vyatkin은 1968년부터 APN과 그 후속 기업인 RIA Novosti에서 지속적으로 근무해 왔습니다.

오랜 경력 동안 그는 아마도 모든 러시아 사진기자 중에서 가장 인상적인 전문 상을 수집했습니다. 그는 가장 높은 Golden Eye를 포함하여 7개의 World Press Photo 상을 수상했습니다. 또한, 최고의 현대 러시아 사진가 중 다수는 Vladimir Vyatkin의 학생들입니다.

“사진은 삶, 내부 상태, 발견 및 경험에 대한 훌륭한 교과서입니다. 이것은 지식, 자기 개선, 자기 발견의 에너지입니다. “예전에는 사진이 특정 유형의 문학을 대체하거나 보완할 수 있다고는 전혀 생각하지 못했습니다.” Vladimir Vyatkin은 확신합니다.

알렉산드라 데멘코바

알렉산드라 데멘코바(Alexandra Demenkova)는 현대 러시아 사진작가들의 대표자 중 한 명이지만, 그녀의 작품은 전통적인 사실주의를 바탕으로 사람들의 삶을 꾸밈 없이 있는 그대로 보여주려고 노력하고 있습니다. 그녀의 작품은 여러 나라에서 반복적으로 전시되었으며 러시아의 주요 출판물에도 게재되었습니다.

“때때로 사람들은 제가 인본주의적인 사진의 전통을 따라 사진을 찍는다고 말하곤 합니다. 나는 상관하지 않습니다. 비록 이것은 종종 구식이라는 비난을 의미하지만, -

지난 세계 보도 사진 대회 이후 1년이 지났습니다. 결선 참가자 중 20%는 대회 규칙 위반, 즉 그래픽 편집기에서 사진을 크게 변경하여 실격 처리되었습니다. 많은 사진작가들은 특정 물체를 제거하거나 추가하여 사진을 더욱 미학적으로 좋게 만들 수밖에 없습니다. 최근 World Press Photo는 2015년 최고의 보도 사진을 발표했습니다.

올해의 사진은 '새로운 삶에 대한 희망'이라는 제목의 작품이었다. 호주 사진작가 워렌 리차드슨(Warren Richardson)이 촬영한 사진입니다. 사진은 2015년 8월 28일 헝가리 뢰스케의 헝가리-세르비아 국경에서 한 어린이가 울타리를 넘어가는 모습을 보여줍니다.

사진을 찍은 사연은 이렇습니다.

저는 국경에서 난민들과 5일을 보냈습니다. 약 200명의 사람들이 도착하여 울타리 선을 따라 나무 아래에 자리를 잡았습니다. 그들은 여성과 어린이를 수송했고 그 다음에는 노인을 먼저 수송했습니다. 나는 이 승무원과 약 5시간 동안 함께 있었고, 우리는 밤새도록 경찰과 쫓고 쫓기는 놀이를 했습니다. 사진 찍을 때쯤엔 너무 피곤했어요. 새벽 3시쯤이었는데 경찰이 그 사람들을 찾으려고 애쓰는 동안 나는 그들을 그냥 제출할 것이기 때문에 플래시를 사용할 수 없었습니다. 달빛을 이용해야 했어요.

올해 대회에는 총 128개국 5,775명의 사진작가와 82,951장의 사진이 참가했다. 올해는 사진작가들이 규칙을 준수하도록 상기시키는 새로 개발된 윤리강령이 대회에 적용되는 첫 해였습니다.

다양한 부문의 다른 수상자는 다음과 같습니다.

현재 이슈

중국의 안개

현대 노예

2015년 5월 18일
“압둘라예 탈리베는 탈출을 막기 위해 창살이 있는 방에 갇혀 있습니다.

탈레반의 곤경 시리즈 이미지는 세네갈의 다라스(Daaras)로 알려진 이슬람 학교에 사는 소년들을 따릅니다. 교육을 받는다는 핑계로 그들은 길거리에서 구걸을 해야 하고, 종교 수호자나 마라부트는 일당을 징수한다. 아이들은 종종 빈곤 속에서 살아가며 신체적 학대를 당합니다.

일상 생활

중국의 석탄 의존도

2015년 11월 26일
중국 남성들이 중국 산시성의 석탄화력발전소 밖에서 짐을 실은 세발자전거를 끌고 있다.

에너지 생산을 위해 석탄 연소에 크게 의존한 역사. 중국이 태운 석탄은 세계 총 이산화탄소(CO2)의 거의 3분의 1을 배출한다. 과학자들과 환경론자들은 독성 오염을 지구 온난화의 주요 원인으로 꼽습니다.

남극의 이점

2015년 11월 28일
칠레 과학자는 러시아 남극 기지인 벨링스하우젠에 있는 러시아 정교회에서 멀지 않은 곳에 있다.

남극 대륙의 칠레, 중국, 러시아 연구팀은 남극 대륙이 과학적 목적을 위해 제시할 수 있는 상업적 기회를 탐구하기 위해 열심입니다.

일반 뉴스

한 전사가 쿠르드족 병원에서 치료를 받고 있다

마우리시오 리마, 브라질

2015년 8월 1일
시리아 하사카 외곽의 한 병원에서 의사가 투옥된 쿠르드 노동당 지도자 압둘라 오잘란의 포스터 앞에서 이슬람 전사 제이콥(16세)의 화상에 연고를 바르고 있다.

유럽 ​​난민 위기.

세르게이 포노마레프, 러시아

2015년 11월 16일
"난민들이 배를 타고 그리스 레스보스의 스칼라 마을 근처에 도착했습니다."

자연

본다이 비치의 폭풍 전선

2015년 11월 6일
시드니 위로 거대한 구름이 드리워지고 있습니다. 본다이 해변에 구름이 다가오는 것도 모르고 책을 읽는 소녀.

2014년 3월 17일
수마트라 오랑우탄이 인도네시아 북부 수마트라 지방 바탕 토루 숲에서 한 남자를 위협하고 있습니다.

야생 오랑우탄은 화재, 불법 동물 거래, 삼림 벌채로 인한 서식지 손실로 인해 위협을 받고 있습니다. 이로 인해 많은 고아 오랑우탄이 재활 센터에 배치되는 데 기여했습니다.

사람들

등록을 기다리는 중

2015년 10월 7일
세르비아 프레세보의 난민캠프에서 등록을 위해 줄을 서서 기다리고 있는 한 어린이가 망토로 몸을 가리고 있습니다.

영향

어머니는 그날이 조용하고 따뜻하고 바람이 많이 부는 날이었다고 말씀하셨습니다. 그녀와 나의 아버지는 1986년 4월 26일 폭발이 일어난 날 창문을 열었고 완전히 안전하다고 느꼈습니다.

세계 최악의 원자력 사고는 1986년 4월 26일 체르노빌 원자력 발전소에서 발생했다. 모든 사진은 체르노빌 원자력 발전소에서 5km 떨어진 프리피야트 시에서 발견된 오래된 컬러 네거티브 필름으로 촬영되었습니다.

스포츠

FIS 세계 선수권 대회

체코 선수 안드레이 뱅크(Andrej Bank)가 미국 콜로라도주 비버 크릭에서 열린 FIS 세계 선수권 대회 알파인 복합 경주에서 하강 중 넘어지고 있습니다.

Vetluga 하키팀의 수석 코치인 Evgeny Solovyov가 경기를 위해 경기장을 준비하고 있습니다.

러시아 니즈니노브고로드 지역 베틀루가에서 열린 지역 챔피언십 경기 전, 도중, 경기 후 러시아 지방의 아마추어 하키팀 선수들.

스팟 뉴스

2015년 10월 30일
시리아 두마에서 시리아 정부군에 대한 포격이 발표되자 건물에서 연기가 피어오르고 있습니다.

현 정부를 반대하는 세력이 많은 수도 다마스쿠스 교외의 도시 두마. 대규모 공중 폭격의 대상이 되었습니다. 두마와 동부 구타 지역의 작은 시골 마을은 가장 큰 피해를 입은 지역으로, 2011년 3월 바샤르 알 아사드 대통령에 반대하는 봉기가 시작된 이후 가장 많은 사망자가 발생했습니다. 비행기는 정기적으로 두마(Douma)와 수도 주변의 농업 벨트인 구타(Ghouta)의 다른 마을을 폭격했습니다.

2015년 9월 말, 러시아는 바샤르 알 아사드 시리아 대통령을 지원하기 위해 공습을 시작했습니다.

장기 프로젝트

2014년 3월 21일
"미군 SPC. 나타샤 셰티, 21세. 사우스 캐롤라이나주 포트 잭슨의 한 기초 훈련병은 한 소녀를 위협하고 그가 그녀를 괴롭힌 것에 대해 말하지 말라고 강요했습니다. 나타샤는 괴롭힘을 당했지만 물러서지 않았습니다. 루이스 코랄(Louis Corral)은 자신과 다른 4명의 소녀를 공격한 혐의로 4년 형을 선고 받았습니다. 미군은 나타샤의 용기에 대해 보상을 했습니다.

우승자

승자는 워렌 리처드슨이었습니다. 그는 상금으로 €10,000(~$11,000)와 Canon 1D X Mark II DSLR 카메라와 렌즈를 받게 됩니다. 나머지 수상 사진도 내년까지 45개국 100개 도시에서 전시돼 전 세계 350만 명에게 다가갈 예정이다.

Warren Richardson은 ISO 6400에서 오래된 5D Mark II와 24mm F/1.4 렌즈를 사용했습니다. 사진은 달빛에 의해 조명되었습니다.

대회가 끝난 후 세계보도사진(World Press Photo) 우승자의 사진 데이터베이스를 분석하고 최고의 보도 사진가들이 사용하는 카메라에 대한 통계를 수집했습니다.

캐논이 다시 1위를 차지했습니다. 45장의 사진 중 15장은 Canon 5D Mark III로 촬영되었습니다. 그 중 6개는 Canon 1D X로 제작되었습니다. 목록에는 Nikon D810 카메라가 4개만 있습니다.

DSLR 카메라는 포토저널리즘 분야에서 계속 선두를 달리고 있습니다. 최소 40명의 우승자가 풀프레임 DSLR 카메라를 사용했습니다.

처음으로 보고서를 촬영할 때 알아야 할 사항.어떤 장비를 가지고 가야 할까요?이벤트에서 무엇을 촬영하고 어떻게 촬영합니까?

이 모든 내용과 더 많은 내용은 "보고서의 첫 번째 촬영"이라는 기사에서 설명하겠습니다. 오늘은 보도 사진을 성공적으로 촬영하기 위해 사진가가 알아야 할 모든 기본 사항에 대해 이야기하겠습니다.

따라서 귀하는 기업 행사, 음악 축제, 프레젠테이션 또는 기타 행사 등 보고서를 촬영하도록 초대받았습니다. 성공적인 촬영을 위해서는 우선 제대로 된 준비가 필요합니다. 취재 사진작가의 카메라 가방에는 어떤 장비가 들어가야 하는지 살펴보겠습니다.

사진작가의 카메라 가방

렌즈

보고하는 동안 사진가는 다양한 사진을 촬영할 준비가 되어 있어야 합니다. 먼저 연회장에 있는 사람들을 촬영한 다음 무대 위의 음악가들을 촬영해야 합니다.

이것이 바로 모든 주요 초점 거리를 포괄하는 렌즈가 필요한 이유입니다. 대부분의 사진가는 보도를 촬영하기 위해 두 가지 유형의 광학 장치를 사용합니다.

• 광각 렌즈(“shirik”)

"shirik"은 보도 사진가의 주요 작업 렌즈입니다. 이러한 렌즈를 사용하면 프레임에 많은 수의 피사체를 담을 수 있습니다. 이는 일반 계획이나 단체 인물 사진 등을 촬영할 때 필요합니다.

35mm는 보도용으로 사용되는 고전적인 광각 렌즈입니다. 실습에 따르면 대부분의 보도 사진은 이 초점 거리에서 만들어집니다. 예를 들어 18-70mm와 같은 줌 렌즈를 사용하는 것도 매우 편리합니다. 줌 렌즈를 사용하면 초점 거리를 빠르게 변경할 수 있는데 이는 보도 촬영에서 매우 중요합니다.

• 장초점 렌즈(“망원”)

보고용으로 가장 인기 있고 편리한 망원은 70-200mm입니다. 망원은 보고서에서 자주 발생하는 것처럼 피사체에서 멀리 떨어져 있을 때 사용됩니다. 또한 이벤트 참석자의 흥미로운 클로즈업 초상화를 만드는 데 사용할 수도 있습니다.

그래서 사진 가방에 18-70mm와 70-200mm 렌즈를 넣어서 18-200mm의 초점 거리에서 작업할 수 있습니다. 이는 우리가 필요한 어떤 프레임이라도 만들 수 있다는 것을 의미합니다.

나는 별도의 기사에서 렌즈의 주요 특성을 설명했습니다.

플래시

플래시는 보도 사진작가의 주요 작업 도구 중 하나입니다. 이벤트는 종종 조명이 매우 낮기 때문에 추가 조명이 필수입니다. 그리고 당신은 이미 플래시를 선택하는 방법을 알고 있습니다.

하지만 보고서 촬영을 계획할 때는 다음과 같은 몇 가지 중요한 사항을 고려해야 합니다.

• 여분의 플래시 배터리 세트를 가져오세요.

취재를 촬영할 때 많은 수의 사진을 찍게 되므로 플래시 배터리가 빨리 소모됩니다. 항상 4~5개의 예비 배터리 세트를 휴대하십시오. 촬영 중에 배터리가 방전되어 플래시를 사용할 수 없게 되는 것보다 행사 후에 사용하지 않은 배터리를 남겨 두는 것이 더 좋습니다.

• 컬러 트레이싱 페이퍼를 가져 가세요

어떤 경우에는 컬러 트레이싱 페이퍼나 ​​작은 반투명 플라스틱 판이 꼭 필요합니다. 요점은 때때로 플래시의 빛에 색상을 적용해야 한다는 것입니다. 예를 들어, 플래시 조명을 "따뜻하게" 만들어야 하는 경우입니다. 이렇게 하려면 플래시에 주황색 판을 붙이기만 하면 더 따뜻한 색상을 얻을 수 있습니다.

• 반사경 및 확산기

플래시에서 나오는 빛은 매우 단단하고 초점이 좁습니다. 이를 부드럽게 하고 분산시키기 위해 반사판과 확산판이 존재합니다. 정말 고품질의 사진을 찍고 싶다면 촬영할 때 항상 사진을 가지고 있어야 합니다. 가까운 시일 내에 플래시용 반사경 사용에 대해 별도로 이야기하겠습니다.

중요한 작은 것들

촬영을 준비할 때 몇 가지 필수 사항을 잊지 않는 것이 중요합니다.

• 배터리 및 충전기

플래시용 배터리 세트 외에 카메라용 추가 배터리도 준비하세요. 카메라용 충전기와 플래시 배터리를 준비하는 것이 가장 좋습니다.

• 편광 필터

보도 자료를 촬영할 때 높은 ISO(더 많은 소음을 의미함) 또는 느린 셔터 속도로 촬영하여 움직임이 발생할 수 있는 것 중에서 선택해야 하는 경우가 많습니다. 처리하는 동안 사진의 밝기를 높여야 할 수도 있으며, 이는 노이즈가 더욱 눈에 띄게 된다는 점을 기억하는 것도 중요합니다.

그러나 그럼에도 불구하고 실제로는 ISO를 높이는 것이 더 낫다는 것을 보여줍니다. 왜냐하면... 디지털 노이즈와 달리 처리 중에 노이즈를 제거하기가 훨씬 더 어렵습니다. 소음 작업을 위해 Noise Ninja 또는 Neat Image와 같은 특수 소음 감소 프로그램이 있습니다.

자료를 촬영하여 집으로 가져오면 다음 작업 단계인 사진 처리가 시작됩니다.

보도 사진 처리

보도 영상 처리의 주요 기능은 무엇입니까?

당신이 많은 양의 사진을 가지고 작업한다는 사실. 일반적으로 사진 작가의 "출력"은 300-600장의 좋은 사진을 선택해야 합니다. 프레임 수는 이벤트 기간에 따라 다르지만 어쨌든 많은 양의 자료를 처리해야 합니다.

많은 사진을 효과적으로 작업하려면 일괄 처리, 즉 한 번에 많은 수의 사진을 처리할 수 있어야 합니다. 이 주제는 실제로 별도의 기사를 작성할 가치가 있으므로 가까운 시일 내에 일괄 처리에 대해 자세히 설명하겠습니다.

사진의 색상에주의를 기울이는 것도 매우 중요합니다. 사진은 밝은 색상이어야 하며, 풍부하고 채도가 높아야 합니다.

이러한 사진은 즉시 관심을 끌고 선험적으로 고객을 좋아합니다. 야외에서 촬영하는 경우 항상 채도와 대비를 약간 높이십시오. 이렇게 하면 프레임이 더욱 생생하고 밝아집니다.

밝기와 채도 외에도 사진이 선명해야 하는 것이 매우 중요합니다.

프레임의 선명도는 사진과 사진에 거리가 먼 사람이라도 알아차릴 수 있는 것 중 하나입니다. 선명화의 가장 큰 문제는 선명도와 함께 사진의 노이즈도 증가한다는 것입니다. 그러나 Photoshop의 액션에 매우 효과적인 일괄 선명화 트릭을 사용하면 이러한 문제를 피할 수 있습니다. 이 방법의 핵심은 그림자(노이즈가 가장 눈에 띄는 부분)에는 영향을 주지 않고 프레임의 밝은 영역에서만 선명도를 높이는 것입니다.

이 샤프닝 방법은 이전 기사에서 자세히 설명했습니다.

그리고 항상, 절대 항상 전체 크기 사진과 함께 긴 면에 700-800픽셀의 미리 보기를 디스크에 기록합니다. 부피가 큰 전체 크기의 것보다 보는 것이 훨씬 빠르고 쉬우며 우편으로 즉시 보내거나 "동급생"에게 둘 수도 있습니다.

물론 보도 촬영이라는 주제는 거대하고 한 기사로 설명할 수 없는 뉘앙스가 많습니다. 그리고 앞으로는 이 주제에 대해 몇 가지 기사를 더 할애할 것입니다.

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결혼식 및 기타 사진 촬영 비용은 다음 기준에 따라 달라집니다.

• 사진 수
• 촬영 장소
• 이벤트 유형(예: 프레젠테이션, 콘서트, 어린이 파티 또는 미인 대회)
• 이미지 처리의 복잡성
• 긴급 출국
• 촬영 기간

또한 사진 가격은 완성된 이미지의 타겟 전달, 슬라이드 쇼 만들기, 스마트폰용 사진이 포함된 애플리케이션 개발, 캔버스에 사진을 모든 형식으로 인쇄하는 등 추가 작업을 수행해야 하는 필요성에 따라 달라집니다.

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웨딩의 모든 세부 사항에 관한 유용한 자료와 셀렉션을 게시하고, 자신만의 특별하고 개성 있는 작업 스타일을 지닌 웨딩 사진작가들의 작품을 소개하는 섹션입니다.

보도 사진의 주요 특성 중 하나는 정직입니다. 이것이 바로 웨딩 업계 종사자와 신혼부부 모두의 장르에 대한 관심과 존중을 결정하는 요인일 것입니다.

오늘 우리는 보고서를 잘 찍는 방법을 알고, 가장 밝은 감정을 포착하는 방법을 아는 사람들에 대해 독자들에게 이야기하고 싶습니다. 일부 이름은 오랫동안 웨딩 및 취재 사진 분야의 전문가로 활동해 왔으며, 다른 이름은 이제 막 전문적인 경력을 시작하여 이 장르에서 이미 성공을 거두었습니다. 여기서 가장 중요한 것은 사진이 하나의 이야기이고, 우리의 영웅들도 이야기할 이야기가 있다는 것입니다.

말한다보고는 언제나 강력한 에너지와 감정을 불러일으킵니다.
할 수 없다결혼식이 끝난 후 새벽 4시 이전에 잠들다
확신하는사진에서 가장 중요한 것은 사람들입니다. 그들은 모든 창의적이고 노동적인 업적에 영감을 주는 사람들입니다.

캘리포니아(로스앤젤레스, 샌디에고)와 도미니카 공화국, 프랑스, ​​스위스는 물론 이탈리아에서도 촬영할 기회가 있었습니다! 키프로스, 그리스, 몬테네그로, 조지아. 작년에 발견된 곳은 예상치 못한 미래 지향적이고 현대적인 아제르바이잔의 수도 바쿠였습니다. 아마도 포르투갈과 뉴욕에 대한 꿈을 꾸었을 것입니다. 이번 시즌 그곳에서 촬영에 대해 적극적으로 논의하고 있습니다.

얼마 전 저는 많은 국제 협회와 대회를 포함해 어디에서나 손을 뻗어 본 적이 있었습니다. 이것은 제가 발전하도록 자극하고, 제 자신에게 무언가를 증명하고, 다양한 사진가들 사이에서 제 자리를 찾는 데 도움이 되었습니다.

나는 My에서 올해의 사진가로 선정된 것을 가장 자랑스럽게 생각합니다. 여 ed Award 2015. 물론 미국 협회 및 국제 대회에서 상을 받고, 서양 블로그에 출판하고, 후보에 올랐으며, 웨딩 잡지 상 결승전 및 기타 대회에서 수상했습니다. 그러나 나는 한 번 이상 말했습니다. 제 생각에는 이것이 웨딩 시리즈입니다 (실제로 My에서 "올해의 사진가"라는 칭호를 수상했습니다) 여 ed Award) - 사진작가를 위한 "곡예비행"도 있습니다. 한 번의 샷, 한 순간은 항상 어느 정도의 행운이지만, 탄탄하고 흥미롭고 예상치 못한 이야기는 확실히 진술이자 입장이며 미묘하고 다각적인 작업입니다.

특히 이제는 더 이상 승리를 쫓는 것이 중요하지 않고 오히려 사람들에게 중요한 일을 하고 내 내면의 목소리, 내 목표인 '지금 여기'에 더 귀를 기울이고 싶습니다. 그리고 나 자신도 이것이 나를 어디로 이끌지 궁금해하고 있습니다.

사진작가로서 저는 사진관에서 일하며 인물 사진을 찍는 일부터 시작했습니다. 때로는 패션쇼 촬영에 손을 댔습니다. 나는 무대 뒤의 미학과 무대 뒤에서 이야기를 전달할 수 있는 기회를 훨씬 더 좋아했습니다. 그래서 점점 더 많은 보고서를 촬영하기 시작했습니다.

나에게 취재는 영화 같은 이야기다. 역동성, 분위기, 디테일, 사람과 사람 사이의 관계 등을 주목합니다. 나는 관찰자의 역할이 편안함을 느낀다. 나는 인위적인 틀을 만들기보다는 이야기를 찾아 해석하는 것을 좋아한다.

보고는 항상 사건에 대한 대안적인 관점에 많은 관심을 기울입니다. 다양한 광학, 특이한 각도. 손님 중 누구도 본 적이 없는 이벤트를 보여주세요. 저는 다양한 유형의 카메라(일회용 포인트 앤 슛 카메라, 폴라로이드, GoPro, 필름)를 사용하여 촬영하는 것을 좋아합니다.

저는 웨딩사진기자협회에서 러시아를 대표하게 되어 기쁘게 생각합니다. 현재 우리나라에는 사진작가가 3명뿐입니다. 단순히 돈만 내면 들어갈 수 없는 유일한 국제협회다. 2011년 처음 지원했을 때 저는 거절당했습니다. 저는 그들에게 충분히 쿨하지 못했어요. 많이 아쉬웠지만 더욱 적극적으로 움직일 수 있었습니다. 2013년에 합격해서 지금 벌써 상을 받고 있어요. '웨딩 전문가'가 심사위원으로 선정되지 않는 것이 중요하다. 예를 들어, 최근 대회에서는 퓰리처상 수상자 두 명과 켄터키 대학의 포토저널리즘 교수 한 명이 심사를 맡았습니다.

나는 또한 Magritte 에이전시의 창립자이며 동료들과 함께 비즈니스를 위한 보도 사진의 방향을 개발하고 있습니다. 우리는 이벤트, 쇼, 전시회의 이미지 스토리를 촬영합니다.

3~4년 후에 내 포트폴리오를 살펴보고 사진이 여전히 관련성이 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 유행이나 동료의 영향을 받아 만들어진 것이 아니라는 것.

유리 구세프

MyWed Awards 2016 "세금" 부문 최종 후보
2015년 MyWed Awards "연회" 부문 최종 후보
포털 Gorko.ru에 따르면 상트페테르부르크의 TOP-20 사진가
MyWed에 따르면 최고의 사진작가 TOP 50

말한다뭔가 계획대로 되지 않을 때 보도가 탄생한다고
게시됨주요 웨딩 잡지에서
사랑한다결혼식 시즌 전, 차량으로 투어를 떠나 여행의 영감을 얻으세요

보고하는 이유는 무엇입니까? 이것은 관련성을 결코 잃지 않는 사진의 방향이며, 가장 큰 장점은 사람들을 실제처럼 자연스럽게 보여주는 것입니다.

보도 사진은 우선 남자들 자신의 성실함과 자연스러움에 관한 것입니다. 당신이 그들의 축하 행사에 손님이 되어 그들의 환경에 쉽게 적응하고 그들은 당신이 존재한다는 사실을 잊어버릴 때, 당신은 신혼 부부가 1년, 5년, 10년 후에 보고 싶어하는 매우 귀중한 순간을 포착할 수 있습니다.

웨딩 사진을 찍을 때 우리의 임무는 최고의 순간을 찾아 끊임없이 바라보고, 주목하고, 찾고, 포착하고, 움직이는 것임을 항상 기억해야 한다고 생각합니다.

나에게 사진은 예술을 위한 공예이다. 우리는 사진을 보고 그것이 우리에게 어떤 인상을 주는지 생각합니다. 그리고 우리는 그것이 어떻게 촬영되었는지 생각하지 않습니다. 좋은 사진을 만들기 위해서는 이 기술의 기술적 측면을 배우기 위해 먼 길을 가야 합니다.

나는 항상 다른 나라에서 결혼식을 촬영하는 것에 동의하게 되어 기쁩니다. 나의 첫 해외 촬영은 독일에서 이루어졌고, 그 다음에는 핀란드, 이탈리아, 프랑스에서 촬영되었습니다. 나는 아이슬란드와 중국을 방문하고 그곳에서 비슷한 것을 촬영하는 꿈을 꿉니다. 나는 그것이 대단한 모험이 될 것이라고 생각한다.

아르템 핏케비치

국제웨딩사진저널리즘협회 WPJA 회원

자랑스러운동료들로부터 인정을 받고 국제 웨딩 ​​사진 저널리즘 협회의 권위 있는 사진 대회에서 6장의 사진이 즉시 상을 받았다는 사실
개수사진은 예술이다
제거하다카자흐스탄, 체첸, 아제르바이잔, 태국, 터키, 네덜란드, 프랑스, ​​스페인, 덴마크, 이탈리아, 벨기에

나는 촬영을 좋아합니다. 나는 흐름의 느낌을 좋아합니다. 사건이 많을 때, 무슨 일이 일어나고 있는지 느낄 때 피가 끓고 시간이 단순히 사라집니다. 하지만 진짜 만족감은 촬영이 끝나고 마지막 시리즈나 책을 정리할 때 옵니다. 이야기를 구성하는 과정, 여러 장의 사진을 모아 일종의 반전을 성공적으로 전달할 때, 농담을 만들거나 특히 감동적인 스프레드를 구성할 때 이것이 주요 기쁨입니다.

나에게 있어 이 작업에는 두 가지 핵심 포인트가 있다. 첫째, 무슨 일이 일어나고 있는지 방해하지 마십시오. 사진 작가라면 힘이 있습니다. 그들은 당신의 말을 듣습니다. 개입하여 자신을 아름답게 보이게하려는 큰 유혹이 있습니다. “오, 정말 훌륭했습니다 여러분, 다시 반복하세요. 창가 근처에서”, “아름답게 만들기 위해 집이 아닌 호텔에 모일 것입니다. ”, “여기서 화장을 하려고요. 여기 드레스를 입으세요. 키스는 여기까지입니다. 여기로 가세요, 여기 가지 마세요. 숨쉬세요! 숨쉬지 마세요". 물론, 당신은 전문가이고 경험이 많으며 수정해야 할 사항을 끊임없이 확인합니다. 그러나 아름다운 그림은 결혼식의 목적이 아니라 오히려 결과입니다. 그리고 명령을 받은 사람들은 의지를 잃습니다. 결과적으로 사진은 신혼 부부의 모습이 아닌, 사진작가가 생각하는 이상적인 결혼식의 모습을 담고 있다.

두 번째 포인트는 이벤트의 본질을 실제로 전달할 수 있는 것을 촬영하는 것입니다. 종종 사진작가는 자신의 작업이 놀라운 것을 포착하는 것이라고 생각합니다. 매우 아름다운 사진, 드문 순간, 예상치 못한 각도를 찾는 것입니다. 그러나 보고서의 임무는 시청자를 놀라게 하는 것이 아니라 무슨 일이 일어났는지 알려주는 것입니다. 그러기 위해서는 아무도 본 적이 없는 일이나 거의 일어나지 않았던 일을 촬영하는 것이 아니라 정반대의 일을 촬영해야 합니다. 그리고 주된 임무는 평범한 것들을 시청자에게 흥미롭고 가치 있는 방식으로 보여주는 것입니다.

오늘날 이 장르에는 무엇이든 보도라고 부르는 경향이 있습니다. 경계는 흐려지고 보도는 예술과 합쳐집니다. 한편으로는 '현실성'이 점점 더 요구되고 있고, 다른 한편으로는 가장 다큐멘터리 사진조차도 극도로 주관적이며 현실과 아무런 관련이 없다는 생각이 점점 더 요구되고 있습니다.

의무적인 친척 초상화나 신부 초상화가 없다면 누구에게 보고서가 필요합니까? 결혼식은 매우 오래되고 보수적인 의식입니다. 결혼식은 서로 비슷해서 괜찮습니다. 사진의 "체크리스트"는 구성 템플릿이 아니라 피사체에 있습니다.

나에게 있어서 멋진 그림은 결코 작품의 목표가 아니었다. 확고한 입장은 존경을 받는 것이며, 그 밑에 서고 싶은 깃발과 같습니다. 2002년에는 웨딩 사진 저널리즘 협회(WPJA)가 창설되었습니다. 2012년에 저는 그들의 웹사이트를 방문하여 다음과 같은 글을 읽었습니다. “우리는 웨딩 사진에 대한 색다른 시각을 제공합니다. 즉, 신랑 신부에게 일어나는 실제 순간을 차분하게 포착하는 것입니다. 우리의 목표는 당신의 결혼식 날 이야기를 전달하는 사진을 찍는 것이지 당신에게 지시하는 것이 아닙니다.” 그리고 나는 이곳이 내가 속한 곳임을 깨달았다. 이것이 내가 함께하고 싶은 "커뮤니티"입니다. 우리는 같은 가치관을 갖고 있으므로 내 작업에 대한 그들의 의견은 나에게 중요합니다.

아나톨리 비츄코프

2014년 미국 두려움 없는 사진작가 협회(American Association of Fearless Photographers) TOP-50 참가자
SPBWEDAWARDS에 따르면 2015년 최고의 사진가
2016년 최고의 국제 웨딩 ​​사진작가 150인
MyWed Award, WPPI, WPJI, WPS, ISPWP 연속 결선 진출자

확신하는사진가는 단지 버튼을 누를 줄만 아는 사람이 아니라는 것
시도동료들과 경쟁심을 유지하다
참여하다전문 전시회 및 대회에서

사진작가로서의 나의 여정은 학교에서, 아니 졸업하면서부터 시작되었는데, 그 때 다음은 무엇인가에 대한 의문이 생겼습니다. 전망은 달랐지만 저는 한 순간도 놓치지 않고 LOMO 기술학교에 사진학 학위를 받고 입학했습니다. 3년의 공부와 스포츠 사진 분야의 또 다른 3년의 실습, 그리고 안녕하세요, 웨딩 산업입니다. 올해로 웨딩 사진작가가 된 지 10년이 됩니다.

사진은 50% 예술이고 50% 공예입니다. 나는 모든 것을 진짜로 좋아하기 때문에 보도를 선택했습니다. 이 장르의 촬영에서는 사람들이 경험하는 감정의 충만함을 전달하고 이를 프레임으로 변환할 수 있습니다.

나에게 보고서는 무엇보다도 기분, 분위기, 순간입니다. 나와 내 주변 사람들의 기분에서 축제 분위기가 태어나고 그 안에서 놀라운 아름다움의 순간이 일어나기 때문입니다. 남은 것은 그들을 잡는 것뿐입니다.

촬영을 시작하기 전에 사진작가는 우리 모두는 유한한 존재이며, 가지 말아야 할 곳으로 가면 안 된다는 점을 기억해야 합니다. 그러나 나는 여전히 올라간다.

딤 그랜드

2016년 MyWed Award "Incredible Place" 부문 최종 후보
2015년 MyWed Award "Underside of the Wedding" 부문 최종 후보
2016년 국제 잡지 “Zankyou”에 따르면 모스크바 최고의 기자 TOP 10입니다.
2015년 International Wedisson Award에 따른 최고의 사진가 TOP 30
"Best Wedding Reportage" 부문에서 "2012년 모스크바의 신부" 대회 우승자
개인전 “마음을 잇다”, 2017

개수촬영에 가장 필요한 것은 사진작가, 이벤트, 카메라라는 사실을
왔다우연히 사진을 찍게 되었지만 영원히 머물렀다.
을 참고하여일, 직위, 수상에 대해 자기 비판적입니다.

모든 결혼식에는 고유한 개성, 특성, 색상, 조명 및 분위기가 있습니다. 개성을 유지하면서 아주 작은 디테일까지 모든 미묘함을 전달할 수 있어야 합니다. 세대를 거쳐 저장되고 전달될 이야기를 만듭니다.

취재는 완벽함에 한계가 없는 일종의 쿵푸다. 영혼의 가장 깊은 음표에 닿도록 프레임에 이벤트를 표시하는 능력. 감정을 깨우기 위해. 프레임에 저장된 에너지는 수세기 동안 살아갑니다.

나는 이 장르를 선택한 것이 아니다. 이것이 내 생리입니다! 이런저런 일을 하는 게 재미있고, 그걸 통해 재충전이 되기도 해요. 뇌는 제 시간에 완료해야 하는 다양한 그림을 끊임없이 생성하기 시작합니다. 나는 항상 일어나는 일의 분위기와 에너지를 최대한 효율적으로 전달하려고 노력합니다. 사진은 예술입니다. 그것이 공예로 변한다면 나는 이 사업을 그만둘 것이다.

지금까지 저는 키프로스, 터키, 체코, 오스트리아, 스페인, 이탈리아, 프랑스, ​​아일랜드, 미국, 쿠바, 필리핀, 태국, 스리랑카, 몰디브, 세이셸 등 전 세계 16개국에서 약 300건의 결혼식을 촬영했습니다. 언론인과 유명 운동선수를 포함해 9개국의 커플이 제 고객이 되었습니다. 저는 2명부터 1,115명까지의 결혼식 사진을 찍어봤습니다. 그러나 동시에 나는 매우 자기 비판적입니다. 나는 지금까지 내가 성취한 모든 것이 내 여정의 시작일 뿐이라고 생각합니다.

아버지는 사진가였으며 다양한 뉴스 간행물에서 일했으며 우리 집에는 항상 사진 장비, 필름 현상 장비 및 기타 사진 작가 도구가있었습니다. 나 자신도 그 당시 미술학교에 다니고 있었는데, 그림 그리기가 나의 소명이라고 생각했다. 하지만 결국 나는 사진을 선택했다.

보고는 순간의 아름다움을 따라갈 수 있는 기회입니다. 장르가 나를 선택했다. 나는 항상 10개의 결혼식을 연출적으로 촬영하면 10개의 동일한 결혼식이 될 것이라고 말합니다. 한 보고서에 10개의 결혼식을 촬영한다면 그것은 10개의 독특한 이벤트가 될 것입니다. 멋지네요, 이것이 바로 제가 추구하는 것입니다. 좋은 보도는 순간에 대한 훈련된 감각입니다.

마침내 패션에는 신랑 신부라는 두 사람의 이야기가 아니라, 패션에 있어서 결혼식에 대한 이야기, 즉 하루의 순간들을 만화경으로 표현한 결혼식, 분위기에 대한 이야기가 있다는 것이 매우 기쁩니다. 손님에 대한 관심, 감정, 미친 춤에 대한 관심이 있고 성실함이 있습니다.

나에게 촬영은 사람들과 함께 작업하는 것이다. 저는 이 과정이 가장 편해요. 많은 사진가들이 대규모 행사에서 손님과의 상호 작용을 피한다는 것을 알고 있지만 특정 사진을 위해 많은 수의 손님을 쉽게 구성할 수 있습니다.

영감에 관해 이야기하자면 저는 영화 속의 멋진 촬영 기법을 좋아합니다. 예를 들어, 저는 Georgy Rerberg와 Alexander Knyazhinsky의 영화를 리뷰하는 것을 정말 좋아합니다. 일반적으로 영화는 사진작가에게 가장 쉽게 접근할 수 있는 영감의 원천 중 하나이며, 빛, 구도, 움직임을 활용하여 작업하는 예술의 놀라운 종합입니다. 얼마 전 <스토커>의 작은 조각을 포착했는데, 얼마나 매끄럽고 분위기 있게 촬영되었는지 다시 한 번 감탄했습니다.

취재 장르를 일부러 선택한 건 아니다. 한때 신문사의 전속 사진가로 일하면서 시 행정에서 회의를 기획하고 회의를 기획하는 사진을 자주 찍던 시절이 있었습니다. 이 일은 다른 사람의 일을 방해하지 않고 조용히 이루어져야 했습니다. 아마도 돌아올 수 없는 지점을 결정한 것은 바로 이 순간이었을 것입니다. 잘 쏘는 것이 가능해지기 시작했습니다. 너무 오래 걸렸어요.

'진정한 보도'에 대해 이야기한다면, 저는 그 과정에 방해가 되지 않거나, 최소한 사람들이 눈치채지 못할 정도로 촬영하는 것입니다. 사람들의 휴식과 의사소통을 방해하지 않고 항상 사진을 찍고 싶은 순간을 포착하는 것은 정말 어려운 일입니다.

촬영 중 가장 좋아하는 순간은 화면을 보더라도 가치 있고 강력한 것을 촬영했다는 것을 이미 깨닫는 순간입니다. 이는 감독이 만든 장면이 아니라 자연스럽게 포착된 순간인 경우가 많습니다.

촬영 전 의식 같은 것은 없습니다. 모든 것은 이미 셔츠 다림질, 장비 수집, 잠자기에 집중되어 있습니다.잘 쏘는 방법을 이미 배웠다면 중요한 임무는 단 하나뿐입니다. 잘하는 것이 아니라 흥미롭게하고 머리 위로 뛰어 넘는 것입니다. 매일 저녁 촬영 전, 이것이 바로 설정입니다.

아서 포고시안

결선 진출자 내 여 2016년 ed Award "Magic Light" 부문 수상
웨딩 어워드의 "베스트 웨딩 샷" 부문 최종 후보에 포함됨
내셔널 지오그래픽 2015년 에디터스 초이스 인물 부문

공장모스크바와 상트페테르부르크에서 동남아를 여행하며 가끔 그곳에서 영화를 찍기도 한다.
참여하다전문적으로 발전하기 위한 대회에서
베레모결혼식을 위한 두 대의 카메라, 여러 개의 렌즈 및 추가 조명

실력 있는 뮤지션들이 늘 부러웠고 모스크바 록씬에 가보고 싶었지만 악기를 다룰 줄은 몰랐고, 카메라도 이미 익숙했기 때문에 콘서트 촬영을 시작하게 됐다. 보도 사진가로서의 나의 형성이 시작된 것은 콘서트에서였습니다.

보도 사진은 이벤트를 보여주고, 이야기를 전달하고, 최대한 흥미롭고 아름답게 만들어야 하는 특별한 장르입니다. 많은 사람들이 우리 기자들이 흑백 감성 덧칠을 하고, 우리의 작업이 끝났다고 착각하고 있다. 모든 웨딩 사진작가는 보도, 무대, 멋진 인물 사진, 단체 사진 등을 촬영할 수 있어야 합니다. 저는 이 모든 작업을 수행합니다. 오직 생생하고 감정적인 장면에만 중점을 둡니다.

제 생각에는 웨딩 사진에는 위반해서는 안되는 표준이 있습니다. 신부와 신랑의 좋은 초상화, 부모, 친구 및 친척과의 공동 사진, 장식 요소, 세부 사항 및 모든 중요한 행사를 찍는 것이 필수적입니다. 무엇보다 촬영 과정 자체가 마음에 든다. 특히 훈련소와 연회장에서의 촬영이 더욱 마음에 든다.

우리는 한 순간에 수천 가지 사건을 살고 있습니다. 삶의 모든 순간이 우리의 관심 분야에 들어맞을 수는 없습니다. 나에게 있어서 보도 사진은 항상 우리의 눈에 들어오지 않는 것, 우리가 지적하기 전까지는 생각하지 못하는 것을 포착할 수 있는 기회입니다. 나는 내 작품을 보는 사람이 자신의 결혼식, 자신과 가족에 대해 새로운 것을 배울 수 있고, 자신이 지나간 것을 볼 수 있다고 생각하고 싶습니다.

보고는 시간을 초월한 삶인 것 같습니다. 많은 사진작가들은 자신만의 특별한 촬영 스타일을 가지고 있다고 말할 수 있습니다. 그러나 대체로 모든 사람이 동일한 기술을 사용합니다. 최근 몇 년 동안 웨딩 사진의 한 요소로서 보도의 인기가 크게 높아졌습니다. 이는 고객에게 매우 중요하며 고객은 이러한 인력의 가치를 깨닫습니다.

저는 일할 때 항상 세 가지를 생각합니다.

모든 행동과 외모를 갖춘 사진 작가는 신혼 부부뿐만 아니라 손님에게도 유쾌해야합니다. 자신을 "당신의"사람으로 확립하면 얼마나 많은 경계가 지워지는지 상상조차 할 수 없습니다.

웃다. 우울한 사진가가 렌즈로 당신의 얼굴을 쳐다보고 있다면 누구도 좋아하지 않을 것입니다.

인생은 지금 여기에서 흐르고, 지금 이 순간 이벤트를 포착할 시간이 없었다면 두 번째 기회는 없을 것입니다. 사진작가는 제때에 반응하고 특정 상황을 더 자주 예측하기 위해 항상 최대한 집중하고 주변에서 일어나는 일을 관찰해야 합니다.

이제는 어떤 경험이나 패턴도 없이 작업을 시작할 수 있도록 촬영 전에 머리를 비우려고 노력해요. 얼마 전까지만 해도 제가 존경하는 사진가들의 좋아하는 작품을 체계적으로 살펴보는 것이 제 의식이었습니다.

업적이나 예복에 대해 이야기하는 데 아무런 의미가 없습니다. 비록 내가 그것들을 위해 노력한다고 해도 이것이 사진가의 특징일 수 있는 유일한 것은 아닙니다. 하지만 젊은이들의 부모님이 자주 저에게 전화를 걸어 감사의 말을 전하고, 이 사진이나 저 사진을 보고 어떻게 울었는지 웃었는지 이야기하고, 결혼식이 끝난 지 1~2년 후에 우리를 방문하도록 초대하는 경우도 있다는 사실이 자랑스럽습니다. 그리고 나에게는 이것이 가장 큰 칭찬이다.

리사 카라조바

"2016년 올해의 사진가" Wedding Spb Awards 후보로 선정됨
2015년 "올해의 보도사진가" 웨딩 어워드 후보로 상위 3위 안에 들었습니다.
후보 "Reflections"에서 우승자 My 여 에드 어워드 2015
MyWed에 따르면 TOP-10 상트페테르부르크 사진작가.

가르친다마스터 클래스의 다른 사진
사진을 찍다많이 그리고 즐겁게
개수최고의 기자는 매그넘 사진 대행사에 있고, 그 일과 동일합니다.

간단히 말해서, 르포는 사진을 통해 사건에 대한 이야기입니다. 결혼식에 대한 절대적인 100% 보고는 불가능하다고 생각합니다. 첫째, 사진 작가 앞의 사람들은 여전히 ​​​​실제와 다소 다르게 행동하고, 둘째, 인물 사진은 보도보다 덜 중요합니다. 그럼에도 불구하고 결혼식은 언제나 순간과 감동이 가득한 행사입니다. 이 모든 것을 보는 것은 나에게 매우 흥미 롭습니다. 내 사진에서는 순간의 관점뿐만 아니라 예술적 디자인 측면에서도 사진을 흥미롭게 만들기 위해 다양한 기술을 사용합니다.

사진은 나의 우울증 치료제입니다. 프레임을 만드는 순간 모든 것을 잊어 버립니다. 피로, 배고픔, 추위 - 이 모든 것이 나에게는 더 이상 존재하지 않으며 나는 전적으로 조화에 집중하지만 여전히 그것을 달성할 수 없습니다. 모든 복잡함과 뉘앙스를 이해하고 가장 중요한 것은 프레임을 채우는 방법을 배우는 데 아마도 수십 년이 걸릴 것입니다. 예, 채우는 것이 가장 어려운 부분이지만 이것이 우리 작업을 적어도 어느 정도 가치있게 만드는 유일한 것입니다!

물론 상을받는 것이 매우 자랑 스럽다고 말할 수는 없지만 여전히 복권의 요소가 있습니다. 가장 기분 좋은 점은 제가 웨딩 사진을 촬영한 커플 중 상당수가 이미 두 명의 자녀를 두고 있다는 점입니다. 제가 열심히 찍은 보도 사진이 해마다 그들에게 점점 더 가치있게 될 것이라는 것을 확신합니다!

나는 국제 결혼식을 정말 좋아하고 그런 촬영을 여러 번했는데 정말 매혹적이었습니다. 그리고 내 작업에서 나는 아마도 무대 뒤에서 사냥을 하는 순간을 가장 좋아하는 것 같다.